Je débarque donc comme une fleur après un silence bloguesque ayant provoqué l'accumulation de RIGOUREUSEMENT UN AN de poussière numérique (je vous jure que c'était pas fait exprès) sur Ota-Kyu, pour vous pondre UN P A V É n’ayant aujourd’hui plus de contexte ni même d’utilité. YAY. Oui, c’est une perte de temps.
Hmmm. Non. Ca va pas comme intro. Surtout vu la QUANTITÉ de choses que je pourrais dire, étant donné que, aherm, l’article pour les 5 ans du blog n’a jamais été fini, malgré que je l’ai PROMIS avec toute la conviction que je pouvais avoir (mais il est là, avec tout les autres articles entamés mais pas fini OTL). Désolé. Je me permets de penser que vous savez que rien de tout ceci n’est voulu... ? Quand Ota-Kyu renaîtra réellement de ses cendres (ça finira par arriver un jour, mais moi et les échéances...), je me démerderai pour faire un post explicatif de tout ce silence. En attendant, causons quelques minutes de cette Japan Expo 2014. Parce que c'était bien ᕕ( ᐛ )ᕗ

Japan Expo cette année ça a été les 5 jours pour moi. Ca s’est décidé plus à l’arrache que d’habitude, ce qui fait que je me suis pas vraiment préparé pour ça. Et pourtant y’avait carrément moyen, j’avais le temps et les outils,... de même que j’avais le temps et les outils pour écrire des articles et les poster sur ce blog. Donc j’y suis allé à moitié à l’arrache. Et c’est dommage, parce que même si je me suis fichtrement bien éclaté cette année, j’en suis aussi ressorti très frustré.

Paradoxalement, ma meilleure Japan Expo à ce jour -celle de l’année dernière justement- n’a pas eu d’article à son sujet. MAIS j’ai un alibi encore plus béton que le fait d’être au cinéma : j’étais à perpète. Mais genre VRAIMENT à perpète, au beau milieu de l’Afrique sub-saharienne où l’accès à une connexion internet (instable, cela va sans dire) est une variable aléatoire.

Bureffu, Japan Expo 2014 donc, à l’arrache donc, comme cet article donc.

À la base je m’étais dis que j’allais préparer ça en mode trop organisé et tout, genre j’avais prévu de faire un Trello public pour y exposer ce que je comptais faire/voir et pour que les gens de l’internet y ajoutent éventuellement des idées de trucs intéressants à tâter sur le salon, pour préparer Japan Expo tous ensemble quoi (web 3.0, toussa) ! Sauf que. Bah j’ai fait ça carrément tard, ça a pas pris et j’ai même pas eu le temps de le compléter, un bel échec critique. Mais du coup je vais retenter l’année prochaine, je suis sur que ça peut être plutôt pratique. Ouai, je tiens une idée là, un Trello pour préparer Japan Expo je suis sur que ça peut marcher.

DU COUP. Je me suis rabattu sur l’application Japan Expo pour mon Android. Ouai, y’a une appli smartphone Japan Expo, qui a d'ailleurs été à l’origine d’une très forte perplexitude ici et là sur les résals socials : on citera notamment les très étonnantes autorisations nécessaires à son installation, les bugs et le fait qu’il manque pas mal de contenu (je crois qu’il n’y avait même pas le samedi et le dimanche). Bref, sur le papier c’était bien, dans les faits il y a à redire. Mais le plan (en 3D s’il vous plaît)  était quand même vachement pratique (on pouvait afficher l’itinéraire entre deux lieux, je sais pas si ça a réellement servi à quelqu’un mais c’était rigolo) et le listing des invités et évènements avec les horaires c’était bien, pour ceux qui étaient indiqués. Du coup ouaip, c’pas mal du tout dans l’idée mais en plein de points très perfectible. On verra ce que ça donnera l’année prochaine.

Mais on y est pas encore, et j’ai bien quelques trucs à dire de cette 15e édition de Japan Expo sans Comic Con, qui s’est donc déroulé il y a de cela plus d’un mois. Essayons d’être relativement bref. OU ALORS PAS DU TOUT EN FAIT. C’est pas que je suis en MANQUE de blogging mais carrément si en fait (du coup ça veut aussi dire que je sais plus écrire… j’écrivais déjà pas super bien de base mais là j’ai plus aucun skill, please understand). EN VRAC :

Je trouve particulièrement ironique qu’un train nommé IDOL n’aille pas au Parc des Expos sur le coup ° 3°~

Japan Expo - Comic C… ah bah non justement.

Et le premier truc justement, c’est que je n’ai -personnellement- pas vu tant de différences que ça avec une édition avec Comic Con. Je veux dire, n’étant pas spécialiste des univers de la SF ou des comics, et très clairement largué en web-séries et jeux vidéo (j’arrive à suivre ce qui concerne Nintendo, mais pour le reste…), j’ai pas été en mesure de me dire “Tiens, j’ai pas vu le stand X cette année”. J’en avais discuté avec un ami IRL bien plus au jus que moi sur ces sujets là, et effectivement il y a eu des pertes par rapport à l’an dernier -ce qui est regrettable- mais rien qui me tienne à coeur (ou du moins pas assez pour que je remarque son absence). Donc bon, pour moi c’était un peu du pareil au même.

Le (gros) point cosplay (si vous vous reconnaissez dans une des photos, hésitez pas à faire un petit coucou o/)

Ensuite, et je vais en parler un petit moment, mais wow, le cosplay c’était assez QUELQUE CHOSE cette année j’ai trouvé. Disons que… hmmm, ça m’a marqué. Dans le bon comme dans le mauvais sens.
Dans le mauvais sens parce que OMG INONDATION DE COSPLAY DE SWORD ART ONLINE. Vous savez, je prends comme tout le monde des photos des cosplays sympatoches pour me faire des souvenirs cools (bien entendu il y aussi la joie et la satisfaction de croiser un(e) cosplayeuse/cosplayeur ayant fait un boulot oufdingue ou ayant décidé d’incarner un perso peu représenté sur le salon, mais ça j’y reviendrais). Mais là wow, les personnes à avoir choisi d’incarner Kirito et Asuna étaient largement assez nombreuses pour que j’aie de base trop de souvenirs. Truc fun par contre, beaucoup d’entre eux sont venu en couple. Du coup je me demande si une partie d’entre eux ne seraient pas venu dans le bus SAO, histoire de pousser la chose jusqu’au bout ~

Par contre -il faut bien-, j’ai aussi vu beaucoup de très -très- bonnes surprises en matière de cosplay. Je veux dire, quand tu rentres dans le salon, que tu fais vite fait un saut au stand Nintendo et que tu croises un chasseur, ça met de bonne humeur. Et ce qui est bien, c’est que c’était loin d’être le seul. Il y en a plusieurs que j’ai pas pu prendre en photo pour des raisons X ou Y, mais j’ai moi même photographié 8 chasseurs/euses différent(es). Et encore, cette année j’ai été très peu attentif au cosplay par rapport aux autres années donc j’en ai laissé filer d’autres.
Pourquoi *tant* (comprenez que, Monster Hunter n’étant pas une franchise populaire dans nos contrées, sur mes 5 Japan Expo, il n’y a que l’année dernière et cette année que j’en ai vu, donc oui, pour moi 8 ça devient un joli chiffre) de chasseurs cette année ? Je pense que la présence de Ryozo Tsujimoto -le producteur de la série Monster Hunter- ce mercredi y est pour quelque chose ~ J’y reviendrai.

Un peu comme pour Monster Hunter, mais dans une mesure autrement plus importante, les cosplays issus de League of Legends étaient -eux aussi- présents en masse. Je sais pas si c’est comparable en nombre avec le duo Asuna & Kirito, mais autrement plus variés et bien plus aboutis. Et là encore, je pense qu’on doit cet entrein en partie à la présence du stand assez imposant de Riot Games dédié au jeu, qui a rassemblé les foules autour de matchs épiques, à n’en pas douter. Et du coup en cosplay on s’est retrouvé avec quinze millions de Nidalee (ce qui n’est pas une mauvaise chose hein, puisque la plupart du temps c’était bien), pas mal de Jinx et plein d’autres persos que je connais plus ou moins et qui ont clairement assuré sur leurs cosplays (dommage d’ailleurs que je sache pas prendre des plus jolies photos que ça avec mon appareil, diantre).

Au niveau de VOCALOID, j’ai du manquer beaucoup de gens qui ont incarné ces personnages car en fin de compte je n’en ai pas beaucoup. Mais j’ai du très bon, comme ce cosplay de Miku issu de la chanson Senbonzakura (à noter que j’en ai croisé un autre l’année dernière aussi) et celui-ci issu de l’Opéra Vocaloid THE END (hein, quoi, comment ça “un article”), mais aussi Oliver (dont j’ai pas réussi à avoir des photos bien nettes TT_TT), les jumeaux Kagamine, ou encore cette SOMPTUEUSE Aokyu Aoki Lapis (approval rate 1000%).

Je je je je je °_°

Le point cosplay, les perles

En ce qui concerne justement les personnages sous représentés en cosplay, les chercher c’est -comme beaucoup je pense- une de mes activités préférées sur le salon (déjà il y avait Lapis, ce qui est BIEN). Et à défaut de pouvoir dire que c’était “fructueux” cette année (n’ayant pas été -de base- très attentif au cosplay, j’ai inévitablement manqué plein de beau monde), j’suis quand même super content d’avoir croisé ce cosplay de l’armure gardienne de Kingdom Hearts. Parce que, well, WOW, c’est tellement UNEXEPECTED je sais pas. Et c’était fichtrement bien foutu, GJ absolu pour le boulot que ça a demandé, vraiment, j’en veux tout les ans des comme ça.

Belle surprise aussi quand j’ai croisé ce groupe issu de la série Avatar et The Legend of Korra, ainsi que des personnages issus de Steins;Gates (anime super cool, issu du visual novel éponyme) : Mayuri, Okabe Rintarô Hôin Kyôma et Makise Kurisu (KURISUTIIIIIIIINA). Mention spéciale aussi pour tout le boulot réalisé sur ce cosplay d’Amaterasu Ôkami qui était WOW WOW WOW super cool. Ma photo est clairement pas assez bonne pour que vous vous rendiez compte à quel point le résultat est génial.

Autre personnage sous représenté et wow seriously je m’en remettrais pas : ALYS. Oui oui on parle de la même ALYS. C’était assez rigolo d’ailleurs comme situation, je vais vous raconter. C’était mercredi, je-ne-sais-plus-qui m’avais dit au début de la journée qu’une cosplayeuse incarnant ALYS se baladait dans Japan Expo, ce qui a mis mes radars en marche. Et alors que j’étais justement en train de discuter de sa présence sur la salon -je ne l’avais pas encore rencontrée à ce moment là- avec des amis IRL intéressés par le projet, QUI EST-CE QU’ON CROISE AU DÉTOUR D’UN STAND ?
Le plus drôle dans tout ça c’est le TEMPS qu'il a fallu pour que ça monte au cerveau. Genre je sais pas, l’information est restée bloqué au niveau de mes yeux pendant facilement 5 secondes. C'était très dokidoki tout ceci. Surtout que c’était super bien fait. Je sais pas, ma photo doit pas être terrible pour s’en rendre bien compte, mais c’était vraiment bon, y’avait même les petites lumières sur le casque et tout.

On a prit une photo ensemble et discuté quelques instants. Par la suite j’ai appris qu’elle était venue -j’ai cru comprendre- de l’étranger pour profiter du salon (seulement en cosplay d’ALYS \o/). Ce qui est bien car tout VoxWave était à Japan Expo (même que TBK elle veut dévorer notre âme). Bref, non vraiment tout ceci a illuminé -littéralement ha ha- ma journée. Merci encore.

Maintenant les choses se gâtent. Parce qu’en bon BSOD-Man que je suis j’ai aucune photo de jeudi (et presque aucune de vendredi). ET VOUS SAVEZ POURQUOI ?

BSOD Man Strikes Again

Elles étaient illisible. Ni par mon PC, ni par l'APN. Ca m’a rendu extrêmement perplexitude donc j’ai passé pas mal de temps à chercher le problème. Résultat de l’enquête : Shiruno -mon PC- flinguait littéralement ma carte mémoire dés que je la branchais. OUAI. Mais vraiment bien, tout ce qui se trouvait à l’intérieur devenait absolument illisible pour un PC ou l’appareil photo. La seule solution ? Le formatage. ÉVIDEMMENT. Où est le fun sinon ? C’était d’autant plus rageant que ce jour là j’avais croisé un jeune homme ayant incarné un personnage clairement sous représenté et que j’adore : Yo Asakura, de Shaman King. Il avait vraiment bien fait son truc, avec l’antiquité et tout… il avait même refait Amidamaru en mode sphère esprit, bref c’était super cool. SAUF QUE NON. Shiruno n’était pas d’accord et a rendu la photo absolument illisible. Zetsubô Shita.

Et du coup, conséquence indirecte je suppose de cet énervement, le lendemain j’ai oublié mon APN. Comme un champion. Et étant donné que mon portable tiens pas vraiment la journée, bah j’ai pris quasiment AUCUNE photo vendredi. L’armure Gardienne (c’était ce jour là), et c’est tout. Tu la sens la frustration ? Parce qu’en plus j’ai croisé des cosplays vraiment cool, et notamment quelqu’un ayant fait un cosplay cool de Lisbeth (la forgerone), issu de SAO. POUR CHANGER HEIN. Sauf que bah non. Pas de photo ° 3°~

Ca, c’est mes photos jeudi soir. C’est joli hein. #ShirunoStrikesAgain

 
Japan Expo, quand on s’y prépare, c’est plus mieux accessoirement

Je parlais de frustration en début d’article. Majoritairement c’était dû au fait que j’étais vraiment pas bien préparé pour cette Japan Expo, j’ai voulu faire énormément de choses mais j’ai rien du tout planifié. OR. Ma meilleure Japan Expo, celle de l’année dernière -au sujet de laquelle je n’ai justement pas pu faire d’article- m’a démonté par a+b que la préparation ça peut tout changer, comme dans Monster Hunter.

J’ai voulu passer du temps avec les VoxMakers, passer du temps au niveau de chez Nintendo (bon ça je l’ai fait mais pas comme il faut), fouiller les espaces fanzine et amateur, passer du temps avec mes potes IRL, passer du temps avec les gens de la Brigade SOS, passer du temps avec les gens de vocaloid.fr, causer un peu avec certains gens de l’internet, etc… et tout ça je l’ai pas fait, ou seulement à moitié. Parce que je courrais -littéralement- partout dans la convention. Bah ouai, comment tu veux voir quinze mille personnes et lieux, faire quinze mille activités, en organiser, chercher des cosplays trop cool, assister à des conférences et passer du temps avec tes potes IRL si tu t’y prépares pas un tant soit peu avant, sachant que tout ces trucs là sont à des coins opposés du salon ?
Je sais pas pour vous, mais pour moi c’est un peu trop show-time. Parce que du coup ouaip, là par exemple cette année j’ai pas pris le temps de lurker au moins un tiers de tout l’espace réservé aux amateurs et aux fanzines, alors que c’est clairement un des éléments les plus cools du salon. PIRE (?), j’ai pas pu tester Monster Hunter 4 Ultimate, alors que vous n’êtes pas sans savoir que c’était un des principaux trucs que je voulais faire à la base. Ca vous donne une indication sur le niveau de désorganisation hein ~ Vous voyez les enfants, c’est ce qui arrive quand on fait pas gaffe et qu’on va passer 5 jours à Japan Expo sans s’y préparer. La prochaine fois faut vraiment que je fasse mon truc avec le Trello et tout là…

Mais bon. J’ai eu aussi plein de positif avec cette JE (autre que le cosplay bien sur), sinon j’aurai pas fait les 5 jours ha ha, à commencer par… le fait que c’est pas si usant que ça 5 jours. Enfin je veux dire, CERTES, mercredi soir j’étais déjà un peu crevé, CERTES, jeudi soir j’avais mal aux deux genoux. Mais pour le reste ça allait. En fait, jeudi a été pour moi la journée la plus difficile, et je ne me souviens même plus pourquoi (parce que j’ai pas de photo akjsoiqeqzkuhdkqdkzquhda). Quoi qu’il en soit, les 4 jours de l’an dernier ont été incomparablement plus difficiles. J’ai beaucoup plus couru partout cette année certes, mais je suis aussi resté plusieurs fois aux mêmes endroits.

Ceci dit, à la fin t'es quand même claqué (et sinon allez jeter un oeil au tumblr aventurier de japan expo, c'est rigolo).

MONSUTAA HANTAA HOO YURUCHIMATO (MH4U)

La présentation Monster Hunter 4 Ultimate avec Mr Ryozo Tsujimoto, producteur de la série Monster Hunter, a eu lieu mercredi après-midi, c’était un des rares trucs pour lesquels j’avais réellement prévu le coup. La conférence était principalement dédiée à l’explication des idées derrière la création de certains monstres. Mr Tsujimoto nous a par exemple raconté comment les développeurs se sont inspirés du sumotori pour le Tetsucabra. Il nous aussi a aussi expliqué qu’avec les Seltas ils voulaient faire des monstres “méga-zord”, facile à combattre quand ils sont seuls, mais redoutables quand ils fusionnent. Des petites choses comme ça, que vous pouvez lire plus en détail sur monster-hunter.fr.

Par ailleurs, je ne sais pas si vous étiez au courant, Capcom a organisé un MH4U Weapon Design Contest ouvert à tout le monde pour créer une arme qui sera intégré dans le jeu. Ca a duré quelques mois, et à la fin de la conférénce, une des gagnante est montée sur scène pour présenter un peu son arme, en exclusivité à Japan Expo ; Emperor’s Speech. Il s’agit d’un cor de chasse majestueux au sommet duquel trône… le petit Poogie. Lin Setzekorn -la gagnante- a par ailleurs découvert à ce moment là le rendu de son arme dans le jeu ; je sais pas si vous imaginez l’instant émotion que ça a du être pour elle, mais on voyait clairement même de loin que son kokoro était tout dokidoki. Et c’est normal, la chose est classy, autant par le design de base que la modélisation qui en a été faite. Et en plus. On entend Poogie couiner quand on tape avec. Eh, c’est bien.
En fin de journée, Mr Tsujimoto a été en dédicaces, et ça aussi j’avais prévu le coup (wow such organisation) ! Du coup je suis venu avec mon Monster Hunter 3, et y’a une jolie signature dessus now. Ce qui est bien.

osu! c’est bien, mangez-en

Pour rester 5 minutes dans le thème des conférences (ouai bon c’est un peu pourri comme nom de thème), Peppy a fait le déplacement pour venir à Japan Expo parler du jeu qu’il a créé (et que vous connaissez j’espère, parce que c’est bien) : osu!. Sans rentrer dans le détail (parce que ça mériterai un article entier en fait *wink wink*), osu! est un jeu de rythme inspiré de Tatakae Ouendan sur Nintendo DS dans lequel on doit cliquer sur des cercles apparaissant au rythme d’une chanson (par la suite il y a eu d’autres modes de jeu et tout). Ce qui est bien avec osu! c’est que c’est un jeu pour lequel tout le monde peut créer du contenu ; ce genre de jeu doit avoir un nom -que j’ignore-, mais tout le monde a la possibilité de faire des beatmaps (des chansons jouables donc) pour le jeu. Ce qui fait qu’osu! a un nombre de chansons jouables assez énorme. Et c’est… c’est ? Devinez ? Ouai, voilà, c’est bien.
Peppy est donc venu nous parler de ses inspirations, de comment il a développé (très rapidement d’ailleurs, c’est, wow) le jeu, comment la chose a évolué, etc… c’était plutôt cool et motivant. Et si vous voulez regarder la chose en entier, c’est par ici.
Après, je voulais à l’origine rester un peu sur le stand osu! justement, parce que bah j’aime beaucoup le jeu. Mais voilà ça fait partie des trucs que j’ai pas su trouver le temps de faire (et de toute façon j'ai pas de conversation de base donc bon ~). Ce qui est dommage.

Par contre j’ai profité un peu de la présence de l’association Epitanime JVM, dédiée justement aux jeux musicaux, pour tâter comme il faut Taiko no Tatsujin et faire découvrir à 2-3 IRLs. Et je confirme qu’il me faut ce jeu. Un jour. Petit instant de fierté d’ailleurs, sur Senbonzakura j’ai fait un quasi sans faute (j’ai littéralement manqué une unique note), en difficulté muzukashi je crois. C’était très la satisfaction tout ceci.

Chaque fois que je revois ce gif la satisfaction m'envahit.

Hakken VS Hakkai + fratricide + unexpected Last Word + ????? = Tournois Touhou 13.5 qui déchire

Vous n’êtes pas sans savoir que l’été dernier j’étais assez away from internet. Ce que vous ne savez peut-être pas c’est que du coup avec Hakken on a passé l’été à jouer à Touhou 13.5 Hopeless Masquerade. Ce qui fait que je sais un peu y jouer (et c’est super cool comme jeu, mangez-en). Du coup j’ai participé au tournois Hopeless Masquerade organisé par Touhou.net et c’était extrêmement fun. Je connaissais concrètement personne de th.net excepté justement Hakken mais l’ambiance était tellement cool qu’en fait au final je me suis incrusté et ai joué le jeu à fond. Et c’était super fucking génial, pour plein de raisons. L’ambiance, les gens (Dahelziel et Maria si vous me lisez, big up), le jeu, les combats, LE FRATRICIDE (when you see it…), les retournements de situation, la last word, etc… En fait tout était vraiment génial dans ce tournois outre le fait que bah, j’ai couru à l’autre bout de la convention à deux reprises en plein milieu du truc. J’ai dû déclarer forfait parce que les horaires d’autres activités importantes se chevauchaient. Si y’en a un autre l’année prochaine, j’en serai assurément.

Je, je vais te mi-miku-iser

Côté vocaloid.fr (parce que nous étions à Japan Expo, il faut bien) on a pu utiliser dimanche matin le stand activité Forum-Brigade-Kawa-Moon (corrigez-moi si je me trompe, le stand était utilisé par les asso Forum Thalie, Kawa soft, Type-Moon.fr et Brigade SOS Francophone, c’pour ça) pour une heure de karaoke libre (vocaloid of course) et une heure de quizz. Encore félicitations d’ailleurs à Nekokoro pour sa victoire au quizz avec un score quasi parfait (si je me souviens bien) et a donc remporté une figurine Miku Snow !
On a vu des nouveaux visages, et d’autres qu’on avait vu un peu avant, à Bakanim, et qui ont fait des progrès assez hallucinants au karaoke, on s’est bien amusé et tout ~ Et c’était aussi l’occasion de revoir quelques gens que j’avais pas vu depuis longtemps (IRL ou sur le forum, vu que mon activité sur ce dernier a chuté cette année), ce qui est bien ! Mais ça manquait quand même de stalking tout ceci *wink wink*.

Du coup je profite par ailleurs pour dire un petit mot au sujet de l’espace d’exposition dédiés aux vocaloid de Crypton Future Media : j’y suis pas vraiment allé. Ou plutôt, j’y ai pas accordé autant d’attention que ce que je voulais au départ. Clairement. Mais ça n’avait rien de volontaire. C’était typiquement le genre de choses que je voulais voir mais comme """j’avais le temps pour ça""" (l’expo était en accès libre les 5 jours) et que je voulais y venir seul (pour le prendre ce temps) j’ai sans cesse remis à plus tard. Ce qui fait que j’ai pas pris le temps de me poser comme je voulais. Ce qui est très regrettable parce que c'est juste super cool comme initiative.
Par contre, truc bien, on a pu réaliser une interview sur le stand et filmer le workshop pour Piapro Studio organisé par le staff du stand ! C'est à voir ! 

Et ça fait un super fond pour une photo de groupe.

Bon là j’ai pas d’idée de titre pour cette partie là, donc je vais me contenter d’un simple “Dou you rabu animeshon ?!”

Toujours lié un peu à VOCALOID, mais pas que ; jeudi en milieu de journée sur la scène principale a eu lieu le Japan Anison & Vocalo DJxDANCExMC Super Performance motherfucker, un show live avec DJ Caesar et quelques odorite parmi les plus connus j’ai cru comprendre (Minikorne si tu passes par là, sens toi libre de me corriger) qui se sont donc défoulés au rythme de vocalosong et de musiques issues d’animes populaire. On y était allé avec quelque gens de vocaloid.fr, et c’était QUELQUE CHOSE. L’ambiance était pas aussi bien qu’elle aurait pu être mais clairement c’était assez énorme. Évidemment pendant ce genre de show le fait d’entendre une chanson que tu apprécies rend tout de suite la chose encore plus géniale, bah ça a été ça tout du long. Ajoutez à cela le fait que, well, les odorite se sont fait plaisir sur leurs chorés et nous ont même fait du wotagei, et ça vous fait un petit groupe de gens qui agitent des parapluies dans les airs parce qu’ils ont pas de glowstick pour montrer qu’ils kiffent. Ca c’était nous. Faut dire que c’était BIEN.

[pour la petite anecdote rigolote du “Dou you rabu animeshon”, en fait pour mettre l’ambiance au début du show ils avaient crié ça sur scène… plusieurs fois, en espérant que le public réponde. Normal. Mais c’était un peu perplexitude parce qu’on a bien dû mettre une BONNE MINUTE avant de capter qu’en fait ils demandaient “DO YOU LOVE ANIMATION”. Donc oui, là, réponse “YEAH”.]

NIIIIIIIIIIIINTENDO, WOUHOU !
(good old times ~)

(courage j’ai bientôt fini, de toute façon ça fait longtemps que ce post n’a plus aucune consistance ~)
Sans transition Nintendo. Ah bah oui. Je sais pas, si on cumule tout sur les 5 jours, l’espace Nintendo est assurément l’endroit où j’ai passé le plus de temps. Et pour cause, ils avaient des arguments. Hyrule Warriors, Bayonetta 2, Fantasy Life, Mario Kart 8 et j’en passe étaient jouables sur le salon. Plein de jeux dont une partie qu’ils avaient notamment montré à l’E3 (et qui ont généré de la HYPE en masse). Mais surtout en ce qui me concerne j’ai campé là à la base pour la trinité Monster Hunter 4 Ultimate - Super Smash Bros - Splatoon. Et je me suis fait plaisir. Bon, pour avoir lu un bout de mon pavé vous savez que j’ai pas joué à MH4U, pour exactement les même raisons que j’ai pas accordé suffisamment de temps à l’exposition VOCALOID de CFM. Mais les deux autres ouaip, j’y suis pas allé de main morte.

Malheureusement je n'ai pas été assez bon pour poser mes mains sur ceci, tristesse T_T

 
Super Smash Bros était jouable librement sur 3DS. La version WiiU aussi, mais seuls pouvaient l’essayer ceux qui atteignaient les finales des tournois. Et il y en a eu des tournois de Smash Bros. Grosso modo l’idée c’est  : les quarts et demies finales se font sur 3DS, la finale se joue sur WiiU. Etant donné que personne n’a pu jouer au jeu avant Japan Expo, on était tous sur  un pied d’égalité au début du salon et concrètement le but c’était surtout de se r’habituer le plus vite possibe à l’écran et aux contrôles. Parce que ouaip, faut s’y faire. 

Très franchement, de ce que j’ai pu en essayer, le jeu est pas mal du tout sur 3DS. Mais il a je pense 2 gros problèmes dûs à la 3DS elle même : les contrôles et l’écran. Ouai c’est déjà beaucoup vous me direz. Les contrôles, car le stick est pas vraiment adapté je trouve à un jeu nerveux comme Super Smash Bros ; il était évident que le passage du stick d’une sacro-sainte manette de NGC à celui d’une 3DS serai difficile, mais même après un long temps d’adaptation (comme je disais j’ai pas mal joué au jeu) je trouve que le stick de la 3DS n’est pas performant pour jouer à Smash Bros. Pour moi qui joue Sonic par exemple c’est juste horreur, c’est pas du tout pratique. Placer un simple smash est devenu difficile, alors pour les combos qui demandent du timing ça va être funky. De plus, les touches A B X Y ont certes été réparties de manière à coller au mieux à ce qui faisait avec les manettes NGC et Pro Controller, mais là encore ces touches là sont naturellement difficiles à appréhender dans un Smash Bros. Le principal souci ? Leur taille. Elles sont minuscules (normal, on est sur une 3DS), donc pas simple à choper, et surtout de la même taille : je n’avais jamais réalisé auparavant mais les touches de différentes tailles de la manette NGC sont une valeur ajoutée en confort absolument formidable, car on peut les reconnaître avec 100% de certitude simplement en les effleurant une demi-seconde. Avec des touches de même taille c'est plus difficile, même si c'est un peu plus rare (à plus forte raison si on est habitué à manipuler la console, ce qui n'était pas mon cas) la confusion était possible, j'ai souvent eu à tater l'ensemble des touches pour me recalibrer sur leur position. Vous me direz, le Pro Controller aussi a des des touches de la même taille, de même que le WiiU Gamepad aussi, et vous avez raison, mais lesdites touches sont plus grandes. Sur la 3DS les touches sont petites et identiques.

Et en ce qui concerne l’écran, pas besoin de vous faire un dessin, vous avez deviné. Même sur un écran de 3DS XL, même avec les contours marqués (qui sont un réel plus), la taille de l’écran lorsque la caméra est large rend toute action dangereuse pour la localisation de votre personnage. C’est pas compliqué, dans presque 100% des matchs que j’ai joué (beaucoup donc) j’ai perdu au moins une vie dans le vide après avoir perdu de vue mon perso. Après c'est peut-être aussi que je suis mauvais hein. Autre fait important à noter, les indications sur les vies et les dégats reçus ont -logiquement- été déportés vers l’écran tactile. Ce qui fait qu’on ne les voit pas bien. Vous pourriez penser que vous pouvez facilement surveiller deux écrans parce qu’ils sont proches, toussa… mouai. Faites gaffe à ça. Moi je n’y arrive pas encore. L’action sur l’écran du haut et la concentration requise pour garder un oeil sur mon perso ne me permettent pas de vérifier que je suis pas en fait la cible de tout le monde à cause de mon pourcentage de dommages. C’est d’autant plus dommage pour Little Mac par exemple, avec son fameux coup spécial qui nécessite d’encaisser un peu d’abord. Là encore c’est un souci qui vient malheureusement du support qu’est la 3DS, mais pas vraiment du jeu.

Pour le reste je suis assez enthousiaste au sujet de Smash Bros sur 3DS, une de mes principales craintes (en plus des deux mentionnées à l’instant) concernait la fluidité du jeu (vis à vis du bordel que Smash Bros génère naturellement). Bah c’est super clean. Ca a beau péter de partout, y’a pas de baisse de framerate c’est génial. Et en ce qui concerne le mode Smash Run, je n’y ai joué qu’une fois, et c’est plutôt bien aussi. Je sais pas si c’est inhérent au mode lui même ou dû aux contrôles, mais en fait le Smash Run est assez difficile, on s’en prend littéralement plein la tronche, comme dans un niveau difficile de l’émissaire subspatial. Le combat de la fin est d’ailleurs assez anarchique et m’a rappelé plein de souvenirs (douloureux) du stadium de Kirby Air Ride (quand t’as un gars ultra fed, et les autres).

La version WiiU j’ai pas pu y toucher parce qu’il faut arriver en finale du tournois. Mais j’ai vu beaucoup de monde y jouer et : 1) c’est fucking beau 2) les matchs sont autrement plus épiques que sur 3DS, ce qui est logique compte-tenu du fait qu'ils jouaient avec des manettes de NGC 3) les versions 3DS et WiiU disponibles à Japan Expo n’ayant pas les même persos, certains se sont fait la main à force d’arriver en finale pour jouer par exemple Harmonie -qui a l’air très puissante-, et ont même gagné avec. À noter qu’Hakken, ayant atteint la finale à plusieurs reprises, a pu tâter la chose convenablement.
Sinon que dire… si ça faisait pas plus d'un mois j'aurai pu dire quelques mots sur les nouveaux persos et les changements de movesets, mais ça fait plus d'un mois et ma mémoire est pas folichonne de base donc bon. Je me souviens juste que (en vrac) Little Mac a l'armure ultime (or something like this) sur certains de ses coups spéciaux, qu'Harmonie a l'air super cool à jouer, que je pige toujours pas bien les coups du Villageois, que je suis très tristesse de ne pas avoir pu tester la nouvelle Samus sans Armure, et que le nouveau Pit est cool.
Bien entendu, quand le jeu sortira les persos seront les mêmes sur 3DS et WiiU. Mais on ne pourra pas jouer entre 3DS et WiiU. Perso, je pense que selon mes moyens (inexistants pour le moment ha ha), à terme je jouerai principalement sur WiiU. Comme je disais le jeu me semble bien sur 3DS (et je vais tenter par un moyen ou un autre de me le procurer), mais le support est pas adapté je pense pour passer des heures à jouer à Smash Bros et profiter à fond de tout le contenu dispo.

Et pour finir, quelques mots sur Splatoon. Je vous la fait courte : ça bute.
Maintenant, version longue : OMG BORDEL C’EST SUPER GENIAL, DIANTRE J’AI PRIS MON PIED, WOW WOW SUCH FUN,  NINTENDO A GAGNE L'E3, PRENEZ MON ARGENT, AKSJHQDJSHDGJQ CECI EST BIEN.

Une des étapes les plus dures de cet article (outre le fait de pondre presque 7000 mots) a été de choisir un fanart pour parler de Splatoon. Il y a beaucoup de qualitay. Source.

Non sérieusement ça bute. Je sais pas pour où commencer avec Splatoon car il y a pas mal de choses à dire au sujet de ce jeu. Hmmm. Procédons dans un ordre logique.

[l’auteur précise que tout ce qui suis n’a rien d’objectif et suinte le zèle par toutes les pores ; il convient de considérer tout ceci avec un degré légèrement inférieur].

Donc vous êtes là, chez Nintendo, en train de faire la queue pour tâter Splatoon. Vous connaissez plus ou moins le jeu, notamment grâce à la hype qu’il a généré en surprenant tout le monde à l’E3. Pendant que vous attendez il y les finales des tournois Mario Kart (7 et 8) et Super Smash Bros qui se déroulent en direct et diffusées via un vidéoprojecteur juste à côté. L’ambiance est cool, vous êtes à fond, ça vous occupe le temps de l’attente. La queue avance à raison de 8 personne toutes les 10 minutes environ, y’a de quoi vous divertir, bref c'est fichtrement agréable. En attendant votre tour je vous explique brièvement (non) le jeu.

Splatoon c’est pas compliqué, vous êtes à deux équipes de 4 dans une arène de bonne superficie. Vous êtes tous armés d’un pistolet à peinture et de grenades à peinture, et devez recouvrir ladite arène de votre peinture. Splatoon c’est un jeu FPS à la troisième personne (est-ce qu’on parle de TPS alors ??) dans lequel ne pas tirer sur ses ennemis n’est pas une mauvaise chose, tant que vous ne tirez pas là où il y a déjà votre peinture. Vous ne savez pas viser ? Tirez sur les murs et par terre, ça augmentera la surface que couvre votre équipe et vous menera vers la victoire. Vous savez viser ? Tirez sur vos ennemis, l’explosion de peinture qui aura lieu à leur mort recouvrira un peu de peinture aux alentours, ce qui est bien. Pendant la partie vous pouvez vous transformer à volonté en… poulpe afin de recharger votre encre et de vous déplacer plus vite, dans le sol et dans les murs, à condition que ces derniers soient recouverts de votre peinture. Être en mode poulpe vous permet donc de gagner en vitesse, de vous cacher des ennemis (vous êtes invisible si vous ne bougez pas) pour les surprendre par derrière et les recouvrir de votre fluide (l’auteur précise que cet article est totalement adapté à un public mineur mais qu’Internet… bah c’est internet ( ͡° ͜ʖ ͡°)). Bref, le mode poulpe a du potentiel et avec du skill permet de gagner du terrain rapidement. Dernier truc à savoir avant de poser ses mains sur le gamepad ; ce dernier affiche en temps réel une carte du terrain vous donnant deux informations : les endroits où il y a votre peinture et celle de l’ennemi (en gros vous savez si vous êtes en train de vous faire rouler dessus ou pas), ainsi que la position de vos alliés. C’est important parce qu’en touchant du doigt un allié sur la carte vous vous téléportez immédiatement à sa position. Il y a donc moyen de faire des percées très rapides ou de renforcer la défense en tirant parti de ça. Ca fait pas mal de possibilités donc.

Je suis hype au possible pour Splatoon. Sachez le.

Mais en regardant les gens jouer vous commencez à saisir l’idée. Justement votre tour arrive (à ce stade là moi je suis déjà tout dokidoki mais c’est parce que je suis zélé, ça compte pas), et comme vous êtes venu avec vos potes/votre famille vous pouvez jouer dans la même équipe à 4, chacun avec un écran et un WiiU gamepad (il faut donc 8 WiiU pour jouer à 8, c’est important de le noter). On lance le tuto et là, instant de perplexitude : les contrôles cécho. En gros, de mémoire (avertissement habituel sur la qualité de ma mémoire), le stick gauche vous permet de vous déplacer, on tire avec une des gachettes, on se transforme en poulpe avec une autre gachette, on saute avec un des boutons qui tombent sous le pouce et on lance une grenade de peinture avec une troisième gachette. Comment on vise ? Avec les capteurs de position du gamepad, en bougeant donc. C’est pas simple, faut prendre le truc et certaines zones de l’écran sont parfois assez difficile à atteindre (fort heureusement il y a un bouton pour remettre la caméra droite). Il parait qu’on peut viser avec le stick droit mais 1) j’ai jamais essayé 2) il parait aussi que la sensibilité des sticks était pas bien réglée pendant les démos donc c’était casse gueule 3) un des trucs qui rend le jeu si bien c’est justement qu’on vise avec le gamepad, j’y reviendrai.
Le tuto dure un peu moins de 2 minutes mais c’est pas tout à fait suffisant pour s’y faire. Donc la partie commence et vous êtes pas forcément prêt. Et pourtant la magie opère. Des gens de votre équipe ont l’air d’avoir pris le truc, et d’autres galèrent encore plus que vous. Le début est un peu poussif, mais vous choisissez d’aller quand même au front.

C’est à partir de là que vous commencez à vous savoir si le le jeu vous plaît ou pas. Parce qu’on se rend vite compte que viser avec le gamepad est super immersif. Ajoutez à cela les possibilités offensives et stratégiques, et surtout le BORDEL qui en découle (les lignes de front sont anarchiques au possible) et comme par magie vous vous retrouvez dedans. Enfin, j’en fait des tonnes -parce que je suis zélé- mais ça je pense c’est pas un résultat qu’on aurai pu avoir avec un système de visée classique. Par ailleurs, et c’est quelque chose que j’apprécie tout particulièrement dans le jeu vidéo en règle générale ; bien qu’on s’imprègne plutôt vite du principe, la nature des contrôles du jeu font que votre réussite ne dépend presque que de votre skill. Le facteur “chance” est minime. C’est bien entendu quelque chose qu’on retrouve dans la plupart des FPS, mais le mode de visée pousse ici la chose à un degré autrement plus élevé. Conséquence ? Chaque kill, chaque réussite, chaque victoire, chaque embuscade, chaque retournement de situation est super satisfaisant (juste imaginez la satisfaction de réussir un 360-no-scope ou que sais-je dans Splatoon). Donc vous jouez à fond. Le jeu est immersif je vous dis. Là encore c’est parce que je suis zélé, mais je me souviens que dans plusieurs de mes parties (j’en ai fait 7-8 en tout), pendant la dernière minute je devais faire gaffe à ne pas donner de coup de coudes aux gens trop près de moi parce que je manipulais très brusquement le gamepad. L’immersion, toussa… C’est ça en fait, au début c’est un peu poussif, le temps de s’y mettre, mais c'est seulement une fois la partie finie on se rend compte qu’en fait on était à fond.
Et à la fin, alors que vous avez l’impression d’avoir bien géré votre truc vous vous rendez compte que l’ennemi vous a roulé dessus. Mais en fin de compte peu importe, pour le moment il n’y a pas d’enjeu. Juste du fun et de la satisfaction. Et ça il y en a beaucoup. Ce qui est -en fin de compte- assez commun venant de chez Nintendo. Y’a du potentiel, des stratégies à établir, du skill à acquérir, pas vraiment de temps mort et du fun immédiat.

Et juste derrière y’a l’ambiance des tournois Super Smash Bros.

(Ou alors sinon bien sur, vous pourriez tout aussi bien ne pas du tout adhérer au jeu ou être très perplexitude, je comprendrais parfaitement. Je pense que ça se voit mais tout ceci n’a rien d’objectif, et n'a pas pour ambition de l'être)

En fin de compte le seul truc "dommage" c’est que pour y jouer avec des potes il faut beaucoup de WiiU. C’est un choix tout à fait respectable (comme ça on profite de la beauté du jeu sur un seul écran) et assez logique quand on voit le BORDEL ILLISIBLE (dû aux mélanges de couleurs notamment) que ça devient sur le terrain au bout de quelques secondes. Typiquement, avec un écran splitté, un ennemi qui se cache en mode poulpe deviendrait très difficile à voir même s'il se déplace. Une version 3DS n’aurait que peu d’intérêt pour concrètement les mêmes raisons que Super Smash Bros sur 3DS m’a rendu un peu perplexitude (même si Splatoon est quand même un peu moins nerveux hein). Splatoon a été pensé pour la WiiU, et ça lui réussi parfaitement. Assurément quand j’aurai les moyens de me procurer une WiiU (dans longtemps donc ° 3°~) c’est un jeu qu’il me faut. 

Et sur ces mots je termine avec Japan Expo 2014. C’était super cool pour les raisons mentionnées plus haut, mais c’était aussi fichtrement frustrant pour d’autres raisons. Y’a plein de gens que j’aurai voulu voir un peu plus longtemps (notamment tout ce beau monde que j’ai croisé littéralement en rushant vers la sortie (samedi soir je crois)) mais je suis content d’avoir pu rencontrer au moins brièvement Helia, qui a été une des personnes sans qui ce blog ne serai peut-être pas là aujourd’hui (soit dit en passant c’est -si je ne m’abuse- la fondatrice de Traumendes Madchen et du projet Milk, entres autres). Ou du moins pas comme ça ~ C’est juste dommage du coup que -encore une fois- j’aie pas su mettre du temps de côté pour rester discuter plus longtemps.

Sur ce, à plus tard o/

[sans transition, Hakken a fait une quantité assez énorme de photos du salon (beaucoup de trucs issus de League of Legends et Touhou, mais pas que), de meilleure qualité que les miennes (pas du tout dans l'ordre soit dit en passant), dans cet album photo]

(si y'a des gens dans la salle qui vont au Moe Matsuri début septembre, il y a des chances que j'y sois aussi, avec VoxWave, si vous voulez venir discuter un peu ° 3°~)

Bon en fait plot-twist c'est mort hu hu.

Pour peu que vous vous soyez rendus à Japan Expo cette année, que vous soyez très accrochés aux réseaux sociaux ou que vous vivez au Japon (auquel cas cet article a un intérêt possiblement limité), le terme « DOCOMO » devrait vous rappeler quelque chose. De là à dire que vous savez précisément de quoi il s’agit il n’y a qu’un pas.
La raison pour laquelle je pense que vous avez déjà entendu parler de DOCOMO, c’est qu’ils ont récemment lancé en France un service de streaming d’anime sur ordinateur :  DOCOMO d Animestore. Un service légal. L’annonce courant juin de ce nouveau service légal a fait un bruit assez conséquent sur Twitter (et sûrement sur d’autres réseaux sociaux que je ne suis pas) et fut le sujet d’une forte curiosité.
Et si ce n’est pas sur les internets que vous avez eu vent de ce nouveau service, il est possible que Japan Expo ait été le vecteur de l’information. En effet, DOCOMO avait un stand sur le salon (en plein milieu) sur lequel ils présentaient l’Animestore. Et quand bien même vous ne vous seriez pas arrêtés sur le stand, j’aurai du mal à croire que vous n’avez jamais aperçu ces éventails estampillés DOCOMO d Animestore, qui ont probablement été distribués par dizaines de milliers (je crois qu’il en restait encore dimanche soir, mais ma mémoire est naze). BREF, je n’y connais rien en communication, mais je pense que ça a plutôt bien fonctionné.

M’enfin, c’est bien beau tout ça, mais DOCOMO d Animestore, pourquoi ? Où ? Comment ? C’est bien ? Je ne peux pas répondre à cette dernière question, faute d’avoir une connexion internet qui le permet (limité en données et très limité en débits). En revanche je peux répondre aux autres, car dans le cadre de Japan Expo, un entretien avec Saori Miyahara - responsable du service contenu de DOCOMO et notamment de DOCOMO d Animestore -, m’a été accordé ; entretien lors duquel la société et le service m’ont été présentés en long en large et en travers. Ne possédant pas réellement de dispositif me permettant d’enregistrer l’intégralité de l’entretien (oui, je sais, venant d’un technicien du son c’est mal), je ne vous retranscrirai pas la totalité des questions/réponses… mais le papier et le crayon sont les amis du blogueur vous savez ~

Vous aussi il vous perturbe ce "d" sans apostrophe...

Un service de streaming d’anime… sur mobiles.

Posons tout d’abord les bases. Fondamentalement, le domaine d’activité de la société DOCOMO n’a strictement rien à voir avec l’animation japonaise, puisqu’il s’agit d’un opérateur téléphonique. Comme vous le savez peut-être, le réseau mobile japonais est bien plus avancé et performant que celui qu’on a ici. J’avais lu un article à ce sujet je-ne-sais-plus-où je-ne-sais-plus-quand disant qu’apparemment ils s'attellent à installer le réseau LTE Advanced – la "vraie" 4G (apparemment la 4G LTE n’en est pas vraiment) -, pendant que nous déployons la 4G LTE (et on a toujours pas de 3G dans la majorité du réseau ferroviaire souterrain). BREF, ils gèrent bien leur affaire, et avec les débits qu’ils doivent avoir les batteries de leurs téléphones doivent prendre méchamment cher ils peuvent se permettre des petites folies (auxquelles on n’a pas encore accès). C’est très probablement en sachant tout cela que DOCOMO a eu l’idée de lancer l’an dernier un service de streaming d’anime sur smartphone.
La chose se présente comme une application Android installée sur les smartphones utilisant le réseau de DOCOMO. Mais cette appli n’existe pas sur le PlayStore, c’est exclusif à DOCOMO (probablement comme les applis d’Orange dont personne ne se sert). Cette application - après s’être affranchi des 420 Yens d’abonnement mensuel - permet d’accéder à un catalogue d’animes comprenant environ 600 séries, pour tout les goûts et tout les âges. Le succès semble avoir été au rendez-vous, ce qui ne m’étonne guère ; sur le papier ce service a l’air juste génial, et pour 420 Yens c’est presque donné. Nul doute que si l’occasion m’était donnée j’en userais et abuserais.
Outre le streaming d’anime sachez que DOCOMO fait aussi dans le téléchargement de jeux, de films, de musique et de mangas. Sur smartphone toujours ~ Et ça aussi, c’est très cool.

DOCOMO d Animestore, l’offre française.

Enfin, je suppose que la plupart d’entre vous ne vivez pas au Japon (Google Analytics me dit tout), bien que vous ayez possiblement envie d’y faire un tour. Aussi je pense que l’offre française vous intéressera un peu plus (enfin, moi ça m’a réellement intéressé d’en savoir plus sur le service japonais). Parlons-en donc. Si on se réduisait à faire une comparaison avec le service japonais, il apparaitrait comme moindre. Mais procéder comme ça semble peu pertinent.
DOCOMO d Animestore est donc un service légal de streaming d’anime sur ordinateur (via un navigateur). Concrètement, la chose permet d’accéder à 68 séries (ce qui fait 900 épisodes environ) ; j’ai pu jeter un œil au catalogue (les noms des animes ont été traduits en anglais) et la plupart sont relativement récentes (10 ans ou moins), mais une petite poignée date des années 90, notamment les Slayers. En ce qui concerne les genres, on trouve un peu de tout, mais je n’ai aperçu aucun hentai (ceci dit je m’y connais peu). En tout cas le catalogue m’a semblé carrément bien rempli pour un service si récent. Le choix des 68 séries mises à disposition s’est fait en fonction des goûts du public français (une enquête a été réalisée), j’y trouve donc  personnellement bon nombre de séries que j’apprécie ou qui m’intéressent (sans être exhaustif ; les Spice & Wolf, Gurenn Lagan, Strike Witches, les Full Metal Panic, Madoka evidemment, Fullmetal Alchemist Brotherhood, et j’en passe, à noter que je ne connais pas toutes les traductions des titres ~). L’accès à tout ce beau contenu était - depuis le 1e juillet - soumis à un abonnement de 2 mois pour 1000 Yens (ce qui semble tout à fait honnête), mais le tarif a évolué récemment : pour la période du 24 juillet au 31 août, l’abonnement ne vous coûtera que 500 Yens (à noter que le coût réel de l’abonnement dépend du cours du Yen). Notez que passé cette date le tarif est susceptible de changer ~
Comme je le disais plus tôt, l’annonce fin juin de ce nouveau service légal a fait grand bruit sur Twitter ; parmi les curieux et les sceptiques, il y a pas mal de gens qui ont franchi le pas des pré-inscriptions et profitent donc depuis le 1e juillet de toutes ces séries à leur disposition… on ne m’a évidemment pas donné le chiffre exact, mais ça tourne autour du millier, ce qui semble relativement bien (ceci dit j’y connais rien en marketing non plus). Malheureusement, faute de ne pas pouvoir profiter du tout de ce formidable – sur le papier – service (connexion internet lolilol pendant tout juillet et août), je ne fais pas partie de ce millier. À noter que si vous êtes un des 1500 premiers inscrits au service, DOCOMO vous réserve un sympathique sac à l’effigie des séries Maoyu, Puella Magi Madoka Magica ou Blast of Tempest ~ Au vu du contenu, du prix et avec ce petit présent, je pense sincèrement que ça vaut le coup de tâter l’Animestore. Et comme ça vous m’en donnerez des nouvelles.

Cette entrevue – qui fut réellement intéressante, merci pour cette opportunité – a activé mon zèle, aussi j’ai voulu en savoir un peu plus sur ce qui est prévu après et ce qu’on peut espérer… notamment en ce qui concerne un éventuel service de DL d’animes (car j’ai souvent constaté que c’est ce que les gens semblent préférer), mais ça ne semble pas à l’ordre du jour. DOCOMO d Animestore doit d’abord mûrir, devenir vraiment bien, et étudier un certain nombre de soucis, comme l’éternel sujet des DRM (oui, encore eux).
J’ai aussi demandé ce qu’il en serai du fondement même du service japonais, le streaming d’animes sur smartphones, et il semble qu’il n’est pas impossible qu’on puisse éventuellement se permettre un brin d’espoir car c’est possiblement envisagé dans un futur plus ou moins proche… quand bien sur le réseau mobile français le permettra (on t’attend, LTE !). Ça laisse donc du temps à DOCOMO d Animestore pour s’améliorer et s’installer dans ce marché qui semble de plus en plus concurrentiel ; leur priorité pour le moment.
Enfin, j’ai posé la question pour savoir ce qu’il en serai d’un éventuel service de lecture en ligne ou de DL de mangas. Eh bien...

Bon, ok, le jour de l’entretien ça rendait pas tout à fait comme ça, mais vous avez saisi l’idée ~

Mes salutations.

J’écris de loin, pour parler non pas de Japan Expo (c’est bien évidemment prévu, mais pour le moment c’est… délicat), mais d’un évènement relatif à VOCALOID dont on ne parle pas assez à mon goût et qui est pourtant tout à fait digne d’intérêt je pense.

Quand on parle d’évènements live du phénomène VOCALOID, on pense dans la plupart des cas immédiatement aux concerts 39’s Giving Day Kanshasai ou Miku Party (comme celui qui a été projeté dimanche 7 juillet à Japan Expo). Mais ce ne sont pas les seuls évènements musicaux live qui existent pour VOCALOID, il y en a d’autres – moins médiatisés – dont on parle un peu moins. Qu’à cela ne tienne, parlons-en aujourd’hui, de Voca Nico Night.

Si les concerts MikuPa et 39’s Giving Day sont basés sur la projection d’une image « pseudo-holographique » d’un vocaloid (de Crypton Future Media) sur une plaque translucide et l’intervention d’un groupe de musiciens pour les instrumentales, le principe des Voca Nico Night est tout autre : ce sont les auteurs d’une chanson qui viennent se produire sur scène et vous faire écouter leur musique. La scène en Q° est Nicofarre, la fameuse boîte de Nico Nico Douga dans laquelle les commentaires tapés par les téléspectateurs sur Nicolive s’affichent sur les murs ; car oui, la chose est diffusée en direct sur Nicolive.

Voca Nico Night la la laaa la la laaa la laaaaaaa

Deux types de Voca Nico Night (j’abrègerai par VNN désormais) ont déjà eu lieu pour le moment : les VNN Club Stage et les VNN Live Stage. Pour les VNN Club stage se sont des vocalo-P DJs qui viennent mixer en direct sur leurs titres ; des DJs de renon tels que Kikuo, Hachiôji-P (#8Prince) ou même Livetune sont déjà venus à des VNN Club Stage pour régaler les tympans du public.

Les VNN Live Stage accueillent quant à eux des vocalo-P instrumentistes, chanteurs, ou mieux, qui ont un groupe de musique. Ainsi, lors de la première édition de VNN Live Stage – en août 2012 –, Jin était venu avec sa sœur et un groupe, OSTER Project aussi était de la partie, ainsi que Devilish (Darubish-P). Mais pour moi le THE artiste qui a fait ma journée, c’était Toku-P. Oui. Et je dirai même plus, Headphone-Tôkyô car les autres membres du groupe (G.A.Cool et Hibana notamment) étaient venus aussi, pour combler mes oreilles de fanboy (et celles du public, mais ça c’est accessoire). Remarquez que je n’ai pas dit GARNiDELiA, car MARiA ne nous a malheureusement pas fait l’honneur de sa présence (c’eut été trop d’awesomeness d’un seul coup).

Enfin ! Trèves de fanboyisme, ce n’est pas le but de cet article, il n’est pas supposé être long. Non, en fait je suis là pour newser au sujet de la prochaine date de VNN. Enfin, j’aurai aimé pouvoir dire « des prochaines dates », car en fait depuis le VNN de février, ce n’est pas une mais deux dates qui ont été annoncées : le 16 aout et… le 14 juillet. Oui, je sais, j'ai loupé le coche. Cet article devait être publié il y a de cela près d'une semaine, simplement de là où je suis (INDICE : loin), l‘accès à internet est une variable totalement aléatoire. Et me désavantage très clairement (j’y accède pour la première fois m’voyez-vous).

Il est un fait étrange cependant au sujet de ces dates, c’est que cette info n’a pas été très relayée sur les habituels sites qui newsent ce genre d’évènements, comme Ofurotaimu et Vocaloidism par exemple (cependant, maintenant que l’occurrence du 14 juillet est passée, j’ose espérer que des articles à ce sujet vont être écrits). Mais l'info a finalement été publiée sur vocaloid.fr, donc moi qui voulais être le plus "rapide" (lolilol), j'ai encore perdu (je fu, sans déconner j'aurai vraiment pu être plus rapide si j'avais une connexion internet).

Fin de la parenthèse. Ces 2 VNN pourraient plus ou moins différents des précédents ; en effet, l’intitulé de l’occurrence du 14 juillet était « Pre-party », et l’autre semble ne pas avoir lieu à Nicofarre, mais au StudioCoast. Ce changement de salle peut être tout à fait anodin en soit et n’avoir aucune incidence sur l’évènement, peut-être s’agit-il d’une salle aux dimensions plus adaptées. Mais l’appellation Pre-Party m’intriguai un peu plus. En fait (coucou vocaloid.fr), il se trouve que la Pre-Party n'était ouverte qu'aux 1000 premiers membres premiums de NND qui accèdent au live. Quant à savoir s'il s'agit de Club Stage ou de Live Stage, je dira - vu que ce sont des DJs qui sont invités (Livetune, Hachiôji-P (8Prince), DJ TEKINA (il semble que ce dernier travaille avec Yuyoyuppe), Baker (= Keisuke Hattori), DJ Caesar et peut-être d'autres qu'ils disent ~) - que c'est un club stage… ce qui ne m’étonnerai pas d’ailleurs au vu de leur succès par rapport aux Live Stage (c’est bien dommage si vous voulez mon avis). Enfin, concrètement je ne peux que supposer, ma connexion ne me permet pas de vérifier par moi même.

Ce sera donc à vous de me dire car je vais malheureusement louper la prochaine édition, du 16 aout (j'ai évidemment loupé celle du 14 juillet), et chercher des retours sera délicat (connexion internet lolilol, toussa). Je compte sur vous pour regarder celui du 16 aout, à partir de 8h heure française !

Non vous ne rêvez pas, il y a finalement un article qui vient se superposer à cette pellicule de 9 cm de poussière numérique ! Je suis désolé pour un certain nombre de choses, les changements et nouveautés prévues ne sont pas encore arrivés, il va falloir s’armer de patience. Mais en attendant, passons un coup de balais sur toute cette poussière.

Vous vous souvenez, à l’époque (c’est un bien grand mot) où les news sur VOCALOID étaient postées régulièrement (tout est relatif, n’est-ce pas) sur Ota-Kyu ? Généralement ça donnait des pavés assez conséquents, n’est-ce pas ? Genre ça, ou ça.
Là, c’est 6 mois qu’il faut rattraper. Et même si j’ai vraiment envie de le faire avec autant d'ardeur que d'habitude, aujourd’hui j’ai décidé de passer un petit coup de rouleau compresseur sur mon zèle et de l’étaler tranquillement au soleil, autrement il m’aurait poussé à faire des choses... complètement insensées.
Cependant je pense que - ne serait-ce que par curiosité (et pour bien avoir le contexte en tête) -, il est bon de revoir un peu tout ce qui a pu se passer pendant ces 6 mois d’absence. Fort heureusement Ota-Kyu n’est évidemment pas le seul endroit où on cause de VOCALOID, les joies d’internet font que plein de gens ont de l’énergie à revendre dés lors qu’il s’agit de parler de VOCALOID. On va donc pouvoir revenir 6 mois en arrière, sans faire d'indigestion de ces pavés que j’aime tant (<- Joke).

Code : L-y-o-k-o, retour vers le passé.

Remettons un peu l’article dans son contexte tout de même. Enfin, si contexte il est supposé y avoir. Oui, non en réalité il n’y en a pas vraiment. Le blog a cessé son activité juste avant l’hiver 2013, période pendant laquelle il ne se passait pas nécessairement grand chose. Juste avant j’ai tout de même eu le temps de faire sortir tout le fanboyisme que j’avais mis de côté pour vous faire apprécier VY2 V3 à sa “juste” valeur (à savoir 9 800 yens, et je pense que c’est un excellent rapport qualité/prix). Au même moment, le compte YouTube de Seyren LK a été clôturé - on ne dirai pas comme ça mais c’est important -. C’est quelques jours après ma crise de zèle sur VY2 V3 que je me suis pris une limitation de connexion dan le genou.
Et depuis il s’en est passé des choses. Alors oui, il y a eu des tas de monthy VOCALOID ranking. Et j’en ai pas checké un seul. Pas. Un. Seul. Si c’est pas triste... Mais à part des classement - probablement formidables à n’en pas douter - dont j’ai dû me priver, de nombreux vocaloid ont eu le temps de sortir. Mais pas que. Des plus ou moins grands évènements ont eu lieu aussi, et pour certain il est important de le mentionner, aussi j’en parlerai un peu ici aussi. Mais d’abord, faisons le point sur les voicebanks sorties depuis ces 6 derniers mois.

Commençons avec Avanna. Pour rappel, Avanna est une Vocaloid3 anglophone développée par Zero-G. Elle est sortie le 22 décembre 2012 pour la modique somme de 95 dollars. D’avis général, Avanna a été très bien accueillie. Enfin, elle était déjà la source d’une curiosité très positive lorsqu’elle avait été annoncée. Il se trouve que les démos étaient convaincantes, à titre personnel je pense qu’on tiens là la meilleure voicebank anglophone pour un vocaloid. J’ai une mauvaise image des engloid à cause du fait que je ne suis habituellement pas capable de reconnaître les mots (et même les syllabes parfois) qu’ils prononcent, mais Avanna passe au dessus de tout ça, car sa clarté semble être un niveau au dessus de ce que proposent les autres engloid. Il était prévu à l’origine qu’elle ait un accent celte... je ne saurai pas vraiment vous dire ce qu’il en est concrètement étant donné que je ne sais pas à quoi il est supposé ressembler, mais mon instinct me dit qu’il est bien moins marqué que ce que Zero-G avait prévu à l’origine. Concernant son avatar, c'est AkiGlancy (Empath-P) qui l'a fait, et personnellement je trouve ça bien. Ca change pas mal de ce qui se fait “habituellement” en matière de design pour un vocaloid, peut-être un peu trop me direz-vous, c’est une affaire de goût. Il y a juste son visage qui me posais problème à l’époque... et qui me pose toujours problème.
Alors bien sur entre les démos d’un vocaloid et les chansons que les utilisateurs font avec, il n’est pas rare de constater un gouffre plus ou moins grand. Selon les personnes bien sur. Ce gouffre existe avec Avanna, j’ai eu maintes occasions de le constater, et pour l’instant je suis toujours à la recherche de vocalosongs très très cool avec elle. Aussi, si vous en avez je compte sur vous.

Outre Avanna, et pour rester sur le sujet du développement de vocaloid, parlons un peu de KAITO V3. Si on compte à partir du moment où j’écris ces lignes, ça doit bien faire plus d’un an qu’on nous l’a annoncé. Si ma mémoire n’était pas si mauvaise, j’irai même jusqu’à tabler sur deux ans, mais je n’en suis pas du tout sur. Et il n’est finalement sorti que le 15 février 2013, au prix de 16 800 yens. Pendant très/trop longtemps un des seuls éléments concrets de KAITO V3 qu’on pouvait se mettre sous la dent, c’était une silhouette teaser ainsi qu’une ou deux vidéo ponctuelles de démos. Le nouvel avatar de KAITO V3 a été révélé assez tardivement en fait, et ressemble au final plus à un KAITO 3.0 2.0 qu’à un Append (si on compare avec Miku Append ou Rin&Len Append). Car oui, pour son passage sur Vocaloid3, ce sont des VB APPEND que Crypton Future Media a créées : un APPEND Straight, un APPEND Soft, un APPEND Whisper et un APPEND.... English. Enfin, je ne suis pas sur qu’on puisse réellement parler d’un ”APPEND” pour l’anglais, mais concrètement c’est bien une VB anglaise. De très bonne facture d’ailleurs. L’ensemble de ses nouvelles VB sont d’ailleurs assez convaincantes en fait, j’ai personnellement une préférence pour les APPEND Soft et Whisper (ils jouent son rôle). J’ai plus de mal à saisir l’intérêt du Straight, même si je devine que la chose est supposée pallier l’absence d’APPEND Power ou de VB Native. Mais son côté “conceptuel” est de toute façon une piste à exploiter pour les utilisateurs qui ont du skill à revendre je pense. Quand à sa VB anglaise... elle n’est pas réellement comparable à celle d’Avanna concrètement, étant donné que dans un cas l’anglais est une langue maternelle et dans l’autre pas. Après on peut quand même se mettre d’accord sur le fait que bien que l’accent japonais de KAITO English est toujours là, cette VB anglaise est d’une qualité encore jamais atteinte - je crois - pour un vocaloid japonais d’origine. En tout cas le potentiel est là, il y a des choses intéressantes à exploiter dans cette VB anglaise de KAITO. Empath-P (AkiGlancy), qui est à l’origine du design d’Avanna, s’en sert un peu... et a de bonnes idées en fait.

Vous êtes friands de vocaloid anglophones ? Ca tombe bien, j’en ai une 3e à vous présenter... ou bien, vous re-présenter. En effet, il est fort probable que vous la connaissiez déjà plus que bien, car il s’agit de GUMI. Si on regarde un peu en arrière, GUMI est à l’origine une Vocaloid2 made in Internet.co, sortie en 2009. Lors de la sortie de Vocaloid3, le 21 Octobre 2011, GUMI a bénéficié de 4 VB Extend - par analogie avec les Append de CryptonFM - Vocaloid ; Power, Whisper, Sweet et Adult (ce sont des Extend ma foi de bonne facture). Et plus récemment, le 28 février 2013 pour être précis, c’est une VB anglaise qui est sortie (pour 11 340 yens). Pour l’occasion son design a été modifié (juste pour GUMI English), elle porte alors pour une robe de soirée et a les cheveux attachés. Pourquoi pas après tout, peut-être que ça fait un peu cliché, mais je trouve ça sympa, ça lui donne des airs (j’ai bien dit des airs hein) de Sweet Ann, et une touche d’originalité par rapport à la plupart des autres vocaloid. En ce qui concerne la VB en elle même, je vous invite à écouter les démos, qui sont toutes compilées dans cette playlist. La qualité générale semble plutôt bonne ; la couleur et le réalisme de GUMI n’a pas vraiment changé, elle a par contre perdu en clarté (ça semble une fatalité pour les engloids j’imagine). Mais son anglais semble correct. Elle ne tient pas la comparaison avec Avanna évidemment, et - à mon sens - est inférieure à KAITO V3, mais elle reste néanmoins satisfaisante sur le papier. C’est, comme d’habitude, aux utilisateurs d’exploiter comme il se doit tout le potentiel que possède GUMI English afin de produire des vocalosongs géniaux.

Bon je crois qu’on a fait le tour avec les VB anglophones sorties depuis le temps.... mais il en reste encore en développement ! Et toc ! C'eût été trop facile sinon. Il s'agit d'un vocaloid mâle (c’est très à la mode dernièrement) portant le nom de... YOHIOloid, en référence à YOHIO - guitariste de Seremedy, un groupe de Visual Key suédois - qui lui prête sa voix. Il s’agit d’un vocaloid développé par PowerFX et VocaTone, bilingue anglais et japonais. L’anglais est un choix tout à fait logique de la part de PowerFX (c’est un peu leur spécialité), et vu que le japonais est probablement la langue la plus utilisée dans la communauté VOCALOIDiste, la décision de faire une VB japonaise en plus de l’anglaise est tout à fait cohérente. Sur le papier, YOHIOloid a de bons arguments. Reste à voir ce qu’il vaut, et pour l’instant ça semble un peu délicat dans la mesure où on a qu’une seule démo... mais ça n’en restait pas moins une démo très intéressante, car elle a permis tout d’abord de constater que sa voicebank japonaise semble de bonne qualité (on est dans la moyenne haute de ce que Vocaloid3 nous a déjà montré), et elle expose en même temps l’avatar de YOHIOloid. Ce dernier a été illustré par un(e) artiste du nom de Sartika, et bien qu’il (elle ?) n’ait pas nécessairement joué la carte de l’originalité (un exemple d’originalité serai Avanna), on ne peut pas nier qu’il/elle a un certain talent. À titre personnel, j’apprécie pas mal ce design pour YOHIOloid (je passe l’épisode de l’histoire de la fuite qui s’est avéré vraie au final au sujet de cette démo). Après bon, le design ne fait pas tout... ah, j’entends crier “Miku” au fond de la salle... bon, ok ça peut être une bonne aide, mais YOHIOloid est actuellement encore en développement, ce qu’on a entendu n’est que la beta. Partant de ce constat, et si on prend en compte le son aptitude à chanter japonais et anglais, alors YOHIOloid a vraiment de quoi être un vocaloid très intéressant.

La logique des choses aurait voulu que je continue sur ma lancée des vocaloid dont il a été question ces 6 derniers mois. Cela impliquerai alors que j’aborde le Projet ZOLA. Mais pour plusieurs raisons je considère qu’il est préférable de consacrer un article entier à ce sujet (qui n’a strictement rien à voir Emile ZOLA, soyez rassuré) ; aussi j’en reparlerai prochainement (remarquez la relativité de ce “prochainement”).

Headphone-Tôkyô au Voca Nico Night Live Stage. Damn.

Mais VOCALOID, même si c’est basé sur ces programmes de synthèse vocale, ce n’est pas simplement de la synthèse vocale, et ça rassemble tout un tas de thématiques gravitant autour de la planète “Arts”. Aussi je pense qu’il serai maladroit de ne pas mentionner des tas de petits évènements qu’il y a eu depuis, comme la deuxième édition de Voca Nico Night - Club Stage, le 2 février dernier à Nicofarre. Peut-être n’en avez-vous jamais entendu parler, aussi une petite explication s'impose : Voca Nico Night est une fête, une soirée - diffusée en live sur Nicolive - pendant laquelle des artistes issus de VOCALOID viennent nourrir vos oreilles avec leur chansons. Jusqu’à présent il y a eu deux types de VNN ; Voca Nico Night Club Stage, où les artistes sont des DJ qui mixent en direct, et Voca Nico Night Live Stage, où des artistes viennent avec leur groupe pour interpréter leurs vocalosongs en concert. Et ça poutre. La toute première édition de Voca Nico Night a eu lieu le 14 juillet 2012, à Nicofarre (la boîte de nuit où les commentaires de NND s’affichent en direct sur les écrans), c’était Voca Nico Night Club Stage. Les organisateurs n’ont pas lésiné sur les invités, car parmi les DJ qui ont enflammé la salle (et le stream) il y a notamment eu Kikuo, Hachiôji-P et Livetune (et d’autres, que je connais moins) ! Je n’avais pas regardé personnellement, mais de ce qu’on m’en a dit c’était assez puissant.
Un mois plus tard, les 25 et 26 Août 2012 ont eu lieu à Nicofarre Voca Nico Night Live Stage. Celui là je ne pouvais pas le manquer, car il y avait des invités de QUALITAY comme KEI, Jin, Babel-P, Suzumu... Mais surtout. Yairi. Devilish-P. Toku-P. Oui. Toku-P. Enfin, Headphone-Tôkyô pour être exact. Et non, je n’ai pas dis GARNiDELiA, car MARiA n’était pas présente (c’est très dommage d’ailleurs). Et c’était tellement bien que je n’ai pas de superlatif suffisant pour m’exprimer sur ces formidable soirées. Donc j’en resterai là, pour le moment (*wink wink* (<- ça veut dire que je souhaite en faire un article)).

BREF. Tout ça pour dire qu’un autre Voca Nico Night Club Stage a eu lieu le 2 Février 2013 à Nicofarre, avec des vrais morceaux de Yuyoyuppe, de Utsu-P et même (et surtout ~) de SatsukiGaTenkomori ! Une autre édition que je n’ai pas pu suivre, mais qui semblait bien sur le papier.

L'opera THE END

Puisqu’on est sur la thématique des évènements musicaux, en voilà un qui devrait PARTICULIÈREMENT vous intéresser tant il est IMPORTANT et au sujet duquel j’aurai réellement voulu consacrer un article entier (faute de temps et de timing je ne peux pas... pour le moment). Peut-être avez-vous déjà entendu parler de l’opéra THE END, qui a eu lieu déjà plusieurs fois au Japon (les dernières éditions datent des 23 et 24 mai 2013) ? Ou peut-être la tenue de Miku (oui c’est elle) vous rappelle-t-elle quelque chose d’assez lointain ? C’est normal, c’est une tenue créée par Louis Vuitton pour un partenariat annoncé il y a de cela assez longtemps déjà. Eh bien c’était pour ce qui s’avère être le premier opéra VOCALOID jamais (anglicisme spotted), baptisé THE END. Pourquoi vouloir faire un article entier au sujet de THE END ? Tout d’abord car ça semble très intéressant (j’en aurai volontiers parlé de manière approfondie si j’étais ne serait-ce qu’un minimum bien renseigné sur l’art contemporain) comme concept, mais aussi et surtout car l’opéra THE END aura lieu à Paris les mercredi 13 et vendredi 15 novembre 2013 au Théâtre du Châtelet. Vous avez bien lu. Donc voilà, si vous n’étiez pas au courant, c’est chose faite. Et vous pouvez même acheter vos places. C’est pas beau la vie ?

Plus récemment, WhiteRockMiku a organisé avec AOJI, une exposition des oeuvres d’AkiAkane (oui) au Manga Space (à Paris), du 25 mai au 22 juin 2013. Oui, si vous ne le saviez pas, vous venez de rater l’évènement. C’est d’autant plus triste que ça avait réellement l’air de valoir plus qu’un simple coup d’oeil. Si ça peut vous consoler, moi aussi je n’ai pas pu m’y rendre. Ca ne vous console pas. Damn.

Tiens, et tant qu’on parle de la communauté VOCALOIDiste française... La MMD Cup, vous connaissez sûrement, n’est-ce pas ? Pour rappel, c’est une grande compétition japonaises de vidéos réalisées avec le logiciel d’animation 3D Miku Miku Dance (dont les vidéos se retrouvent parfois dans les rankings, et même que ça m’énerve...). Si je me souviens bien, c’est un concours qui a lieu deux fois par an et exclusif à NND. La MMD Cup, c’est l’occasion de dénicher de réelles perles (et des choses totalement what-the-unidentified-flying-fuck-is-this-weird-thing-supposed-to-be) et de constater à quel point le zèle de certain peut permettre de faire des choses assez énormes. Mais l’exclusivité à NND (je crois comprendre que seuls les ressortissant du Japon peuvent participer à la MMD Cup)  est un problème pour tout les non-japonais souhaitant participer... C’est pour répondre à cette problématique que la MMD MOMI Cup a été créée. Fondamentalement, la MOMI Cup est une MMD Cup ouverte au reste du monde, à la différence près que la MOMI Cup ne semble pas imposer de thématique aux participants (c’est le cas pour la MMD Cup) - ce qui laisse une liberté de création absolument totale - et se base non pas sur NND, mais sur Youtube. Le jury juge les productions selon trois grand critères, les efforts réalisés (le zèle et l’ardeur déployée), la créativité et l’esthétique. Si je vous parle de ça aujourd’hui (donc 2 mois à la bourre m’voyez), c’est parce que la gagnante de l’édition 2013 n’est autre que Miky-Rei, une VOCALOIDiste française, grâce à sa superbe PV de Cryonics, un vocalosong composé à l’origine par AVTechNO!. Je pense personnellement que c’est une victoire tout à fait méritée, et je vous recommande chaudement de jeter un oeil au reste de sa chaîne YT, car elle a assurément du skill à revendre.

Je terminerai avec une autres des grandes prouesses de gens de la communauté VOCALOIDiste française. Pour peu que vous soyez un minimum imprégné de VOCALOID, Project Diva est probablement un nom qui vous rappelle quelque chose. Ce jeu de rythme basé sur VOCALOID a déjà eu de nombreux opus, et le dernier - Project Diva ƒ -sur PS3 et PS Vita sortirai même prochainement du Japon pour envahir l’Amérique et l’Europe (en dématérialisé pour nous malheureusement). Eh bien sachez que le 1e avril 2013 *wink wink* est enfin sorti le jeu de rythme VOCALOID développé par l’équipe de vocaloid.fr : VocaloRythm ! La chose est très inspirée de Project Diva, mais est gratuit (sur PSP). Pour en savoir plus, je vous redirige vers vocaloid.fr.

Voilà, il fallait que je fasse cette boutade. C'est fait, je peux donc terminer.
Bien que j’ai volontairement omis ou abordé très superficiellement certaines choses, il me semble avoir fait le tour de ce que vous auriez pu rater si vous aviez vécu dans une grotte pendant 6 mois. Mais ce n’est bien évidemment pas le cas je suppose. Donc tout ça, vous le saviez déjà. Donc cet article n’est pas utile. Mais il fallait que je le fasse, pour avoir bonne conscience donc maintenant on va pouvoir parler d’autres choses ma foi très intéressantes.

Enfin, on va essayer.

Cet article était sponsorisé par Dire Dire Docks.

Salutations o/

Vous ne croirez jamais ce qui m’est arrivé.

L’autre jour, alors que j’écrivais un super article roxxor de la mort qui tue, je BSOD. Jusque là, rien d'anormal. Je me lève alors, pour faire une pause imposée, et là soudainement un groupe d’oiseaux énervés se mirent à cogner à la fenêtre. Derrière eux se tenait Evangeline, un arc à la main, une flèche encochée (ou peut-être une fusarbalète, je ne me souviens plus… ma mémoire est mauvaise), qui semblait chasser ces drôles de petits oiseaux jaunes surexcités. En ouvrant ma fenêtre pour lui dire (avec mon sort Voice Warp) que c’était pas bien de chasser les animaux, je me suis pris sa flèche dans le genou. Elle était destiné probablement à un de ces pseudo poussins-piou (ou décochée par erreur si ça se trouve), mais ce dernier a utilisé la force (fonctionne aussi avec un sabre laser, oui oui) pour la dévier, vers mon genou. Cette flèche était en fait imbibée de poison de Gigginox (et de BSOD, c'pour ça que je suis BSOD-Man) et s’est diffusé à travers mes membres aussi vite que les news sur le filte anti-PUB de Free ces derniers jours.

Quand bien même aujourd’hui je suis rétabli (j’ai quand même pas mal souffert le myrtille dans tout ça), il arrive que je fasse des rechutes et que ce poison attaque mes mains (et là elles deviennent comme celles de Kanbaru Suruga, c’pas beau à voir), m’empêchant ainsi de m’en servir. C’est actuellement le cas (j’écris avec mon nez là). Le problème c’est que ça dure, plus longtemps. Trop longtemps. Je suis bridé.

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Après ce qui semble être un pétage de câble sans réelle logique (le cerveau humain est encore bien mystérieux vous savez ~), sans transition, soyons un peu sérieux 9 minutes. Vous pouvez oublier tout le récit épique ci-dessus, exception faite de la dernière phrase (et de l’affaire AdGate, mais ça je n’en parlerai pas plus que ça ici). Je suis effectivement bridé... mais ça n’a rien à voir avec ma santé (ni celle de mon PC pour une fois) fort heureusement. Non en fait, c’est mon accès au minitel à internet qui est drastiquement restreint, pour une durée indéterminée, le but étant de faciliter ma focalisation sur ce qui est le plus important ; mes études.

Oui, vous avez bien compris où je veux en venir, et ça me fait un petit pincement d’écrire ça mais, oui, Ota-Kyu va s’arrêter pour une durée indéterminée (ça tombe bien, mon blogrank était en train de chuter 8D). Sur le coup y’a pas de compromis possible. La pause s’étendra jusqu’à au moins le début de l’été 2013, et sera prolongée s’il le faut. C’est triste, pour moi en tout cas.

À côté de ça je vais par contre continuer à checker quotidiennement les stats (c’pas très long faut dire), répondre aux commentaires de ceux qui daignent en laisser, changer de temps en temps la vidéo « THIS ! IS ! VOCALOID !!!» (qui remplace les vocalosongs qui poutrent) avec du vocalosong qu’il est bien et maintenir une certaine activité intermittente sur Twitter et FB selon mes accès à la toile. Ces deux derniers supports serviront entre autres à faire tourner les news, rédigées pour la plupart pas les newseurs de vocaloid.fr.

Je crois que j’ai tout dit. Je vais donc conclure en vous disant I’ll be back soon, tout en précisant que moi et la ponctualité – comme vous l’avez constaté si vous me lisez depuis longtemps – ça fait pas tout à fait un /o/

Vous avez vaillamment survécu à la fin du monde, vous survivrez bien sans article pavé sur Ota-Kyu pendant quelques mois/années/décénnies (rayez les mentions inutiles) n’est-ce pas ?

Oui oui, mes chevilles vont bien, c’est mon genou qui a pris la flèche)

Sur ce, je vous souhaite à tous et à toutes tout le bonheur du monde pour cette nouvelle année qui commence, en espérant qu’elle sera aussi source de santé et de bonnes surprises. Excellente année 2019 à tous /o/

BSOD-man, also know as YKyu.

No fake.