titre japonais : イキガミ(Ikigami)

auteur : Motorô Mase

édition française : Asuka (2009) et Kazé (2009)

nombres de tomes sortis en France : 8, série finie.

Résumé : Dans un futur proche, au Japon, tous les enfants subissent un vaccin dit de « prospérité nationale » qui contient une capsule. Si cette capsule est inoffensive durant les premières années de vie d’un individu, à l’âge de 18 à 25 ans, une sur mille provoquera la mort de son porteur. Cette loi cruelle a pour but d’apprendre aux citoyens à apprécier la valeur de la vie, car chacun d’eux pourra mourir en atteignant l’âge de 18 ans. Toute opposition à la « prospérité nationale » est sévèrement punie et aucune remise en cause du gouvernement n’est acceptée. Fujimoto est un citoyen comme les autres, à un détail près, son métier est « livreur », c’est à lui que revient la lourde tâche de délivrer « l’ikigami », le préavis de mort qui annonce à un porteur de capsule tueuse l’heure et la date de sa mort, afin qu’il décide de ce qu’il fera durant ses dernières heures de vie.

Cela fait un certain temps que je pensais faire une critique d’Ikigami, car malgré ma volonté de varier les critiques sur des styles de mangas très différents les uns des autres, je n’avais pas encore fait de critique de seinen. C’est un genre que je ne lis pas souvent, en général je trouve les histoires trop sérieuses et les dessins ne m’attirent pas. D’ailleurs, je ne pense pas que j’aurais acheté par moi-même le premier tome d’Ikigami, on me l’a tout simplement offert, et j’étais sceptique : « ça à l’air glauque »… Me suis-je dit.
En effet, je ne m’étais pas trompée. Le pitch de départ était déjà extrêmement morbide, et dès le premier chapitre du premier tome, on voit énormément de violence, aussi bien physique que morale. De plus, tout est parfaitement réaliste, ce qui fait qu’on se sent carrément mal à l’aise en lisant ce manga, et pourtant… On ne peut s’empêcher de le dévorer. La situation des personnages et les questionnements qui envahissent le héros, Fujimoto, à propos de la légitimité de cette loi, sont extrêmement complexes et prenants. 

 Les dessins quant à eux sont très typiques du seinen, on ne peut le nier. Les traits des personnages sont réalistes et très expressifs. Je ne pourrais les qualifier de « beaux » ou d’agréables à regarder, contrairement à ceux des mangas dont j’ai parlé dans mes critiques précédentes. Soyons clairs, les dessins d’Ikigami ne sont pas là pour ça. En revanche, il y a une volonté de Mase de rester très « vrai », ce qui se ressent d’abord dans l’histoire, mais aussi dans les dessins. Il est très appréciable dans un manga de pouvoir différencier clairement les personnages avec autre chose que leur coiffure ou leurs vêtements, et tout aussi fan de manga que vous êtes, vous vous accorderez avec moi pour dire que cela est assez rare dans la plupart d’entre eux.

Le manga est structuré en plusieurs parties distinctes auxquelles on s’habitue rapidement, et qui donne un rythme bien agréable : deux épisodes par tome, dont chacun est découpé en trois actes. Chaque épisode montre la vie d’un personnage qui va recevoir l’ikigami, et ce qu’il va faire de ses dernières 24h. C’est en fait l’ikigami qui fait le lien entre le personnage principal, Fujimoto, le livreur, et les personnages qui changent à chaque tome, puisque c’est toujours lui qui leur apporte l’ikigami.
Je trouve l’idée particulièrement intelligente. En effet cela ne nous permet pas seulement d’avoir une vision morcelée de l’histoire, à travers plusieurs vies très variées, mais aussi de suivre une continuité à travers le personnage de Fujimoto. Cela est d’autant plus intéressant que les personnages secondaires qui reçoivent l’ikigami ne peuvent avoir qu’une réaction spontanée, et donc subjective de la loi de prospérité nationale. Leur opinion se fait dans l’empressement, dans la révolte et bien souvent le désespoir, tandis que Fujimoto lui, de par sa position de fonctionnaire, n’a non seulement pas le droit de penser du mal de son propre métier, mais doit en plus tenter de rester objectif, tout en étant confronté au malheur des familles. De plus, et je vais en reparler par la suite, on voit vraiment une évolution dans le personnage de Fujimoto, là où les individus condamnés, eux, ont toujours le même type de réaction, ou presque.

Ikigami est un manga d’anticipation. C’est-à-dire qu’il envisage ce que sera notre futur, ici, la façon dont le gouvernement pourrait évoluer. Evidemment, on ne peut être que choqué en imaginant qu’un être humain sur mille pourrait être sacrifié, au prix d’une idéologie que personne ne peut contester au risque d’être sacrifié à son tour… On se dit « c’est impossible, ça ne pourra jamais arriver… » Et pourtant, plus le roman avance, plus on est absorbé par l’histoire, introduit dans ce monde qui semble si réel, et on en vient à se dire que ce n’est pas si impossible que ça… On peut même trouver des exemples de gouvernements qui s’en rapprochent aujourd’hui, ou le totalitarisme est considéré comme normal.

Ainsi au fil des chapitres et en suivant les dernières heures de ces multiples personnages, on est plus seulement troublé par ce concept de « prospérité nationale », on est même effrayé.

Par ce concept de gouvernement tout puissant, qui impose un « carpe diem » au sacrifice de toute liberté, Mase transforme un idéal de vie épicurien très fantasmé dans notre monde moderne (cueille le jour présent sans te soucier du lendemain) en une tyrannie diabolique dont on a à tout prix envie d’échapper.

Mais au-delà même d’une critique politique, on sent que le mangaka a voulu rester au plus proche de l’individu et de la nature humaine, c’est pourquoi le choix de montrer les dernières heures de toutes ces personnes condamnées se justifie parfaitement. A travers ces différentes vies, ces âmes torturées, qui tentent de lutter contre la mort, Mase nous emmène dans une réflexion plus intime sur ce système dictatorial. On se pose des questions sur ce que l’on ferait nous, à leur place. Profiterions-nous vraiment de nos dernières heures de vie, ou au contraire, saisirions-nous notre dernière chance de se révolter contre le monde ? Se pencher sur diverses vies permet également d’aborder des sujets très actuels et tabous, comme la drogue, les problèmes d’argent, la persécution et bien sûr… la peur de la mort.

On ressent vraiment un énorme désespoir en voyant ce que font les personnages de leurs dernières heures. On comprend que ce ne sont jamais les bonnes personnes qui meurent, d'ailleurs y a t-il de "bonnes" personnes pour mourir ? On se rend compte également qu’il est très contradictoire d’inculquer la valeur de la vie, justement en la sacrifiant. Les personnages sont uns à uns abattus, écrasés par le poids de la fatalité comme des héros de tragédie. Mais finalement chacun apporte sa petite pierre à l’édifice, qui un jour peut-être fera s’effondrer le système, ne serait-ce qu’en faisant comprendre à Fujimoto, qui les observe, à quel point ce gouvernement pour lequel il travaille et auquel il s’efforce de croire est très fortement déficient et injuste.
Je trouve personnellement que c’est l’un des rares défauts du manga, mais c’est très dommage que les histoires individuelles que l’on trouve tout au long d’Ikigami ne soient pas toujours intéressantes. Certes, elles sont toujours poignantes, mais on retrouve des similitudes entre plusieurs histoires, il y a une impression de répétition qui provoque la lassitude au cours des tomes, alors qu’au contraire, l’histoire de Fujimoto ne fait que s’intensifier. Vers la fin de la série, je pense que Mase a perdu le parfait équilibre qu’il avait jusque-là entre le fil rouge du personnage principal et les épisodes des personnages secondaires. Il est aussi possible que cette lassitude soit voulue, de sorte que l’on se dise qu’à cause de la loi de postérité nationale, la société n’avance plus. Quoiqu’il en soit j’avoue m’être moins intéressée aux histoires des victimes vers la fin de la série.

Malgré tout, il y toujours quelque chose à découvrir dans Ikigami au cours des tomes. Une morale certes très présente, mais qui n’empêche pas d’en tirer des leçons personnelles, de se poser des questions sur sa propre vie et sur le monde, tel qu’il est ou qu’il pourrait devenir.
Je dois dire que mon appréhension en commençant le premier tome du manga s’est vite dissipée. Certes, à priori toute cette histoire, ces morts, cette politique écrasante sont effroyablement glauques. Et puis au final, il y a tout ce lyrisme, cette poésie qui ressort du manga, qui émane de l’accumulation de sentiments humains que le pouvoir ne parviendra jamais à éteindre malgré tous ses efforts. Dans Ikigami, il n’y a pas que la façon « glauque » d’interpréter les choses, et il suffit de rester au plus près de l’humain, comme Mase tente de nous le faire percevoir, pour le comprendre. Peut-être ne verrez-vous pas les choses de la même façon que je les ai vues, peut-être aurez-vous votre propre lecture d’Ikigami, qui contredira la mienne. Et c’est sûrement ce qu’il y a de plus intéressant dans ce manga, chacun pourra le lire différemment, en tirer des conclusions qui lui seront propres. Alors qu’attendez-vous pour vous faire votre propre opinion ?

Oui oui, ça existe. Ca peut paraître surprenant si on se fie à ce que je disais précédemment sur VY1 et VY2.... mais il y a bien une chanson interprétée par ma vocaloid préférée, VY1 Mizki, qui a eu un succès réel. Pas des moindre d’ailleurs. Cette chanson, je l’avais évoquée dans l’article sur le cas des VY. Souvenez-vous, je disais y avoir développé une sorte d’addiction, une certaine difficulté à me passer de cette chanson. Oui voilà, Cyber Thunder Cider.

C’est, entre autres, le fait qu’Estrelia ai accepté d’en faire une traduction (avec accord de l’auteur) qui m’a poussé à faire cet article. Mais je pense que même sans, j’aurai fini par le faire un jour ou l’autre ; cette chanson, je ne pouvais pas ne pas vous en parler. J’ai pas l’habitude de faire des articles sur des chansons individuelles (y’a eu SPiCa, c’est tout), donc quand j’en fait c’est vraiment que la musique en question mérite qu’on y prête attention.

D'ailleurs, je suis en ce moment en train d'essayer d'apprendre les paroles...

Publiée le 28 Août 2011 sur NND, サイバーサンダーサイダー, de son nom original en katakanas (romaji : Saibaa Sandaa Saidaa. Un subtile jeu de mots), a été à la base composée par un artiste japonais répondant au pseudonyme EZFG,... jusque là illustre inconnu (@EZFG sur Twitter). Cyber Thunder Cider était de toute évidence, son premier essai public (j’entends "publié") avec Vocaloid. Un véritable coup de maître. Je ne m’intéresse pas profondément au phénomène VOCALOID depuis suffisamment longtemps pour l’affirmer avec la plus ferme certitude que je puisse avoir, mais il me semble que des artistes qui arrivent à faire, au "premier essai", une chanson qui va directement en 1e position du Weekly Vocaloid Ranking... C’est pas forcément hyper commun. Bien évidemment il y en a eu, surtout aux débuts du phénomène. Mais aujourd’hui, à une période où j’ai personnellement l’impression d’entendre des chansons vocaloid qui se ressemblent de plus en plus, se démarquer devient logiquement de plus en plus difficile.

Et surtout. EZFG n’a pas utilisé Hatsune Miku, ou GUMI (les deux vocaloids qui ont le plus la côte ces derniers temps). Cette chanson a été voicée par VY1 Mizki ! La fameuse vocaloid   dont le potentiel était inversement proportionnel à son succès, presque inexistant jusqu’à ce jour ! Et pourtant, cette chanson est allée très loin. Autant dire que c’est une performance... assez incroyable. Constatez par vous-même.

Cyber Thunder Cider, est la 2e chanson originale de VY1 Mizki la plus vue sur Nico Nico Douga, juste derrière Hakumei, première chanson de VY1 à avoir atteint le podium d’un Weekly Vocaloid Ranking (le #164). Sauf que Hakumei a été vue un peu moins de 450 000 fois (à l’heure où j’écris ces lignes) en un an (8 Novembre 2010), contre un peu plus de 340 000 fois en moins de 3 mois pour Cyber Thunder Cider. Dont 150 000 en à peu près 20 jours. Autant dire qu’en termes de vues par rapport au temps, Cyber Thunder Cider et Hakumei ne jouent pas dans la même cour.

Conséquence de toutes ces vues ? Cyber Thunder Cider s’est installée au sommet du Weekly Vocaloid Ranking ; en 1e position. Du jamais vu pour VY1. C’était déjà assez exceptionnel de la voir atteindre la 2e position avec Hakumei, là elle est allée en pole position, et c’est pas pour nous déplaire. Cette chanson a été en tête du 205e Weekly Vocaloid Ranking, puis a entamé une descente progressive en passant par la 4e position, la 11e et la 24e. Après quoi elle s’est classée en 33e, avant de faire une ultime remonté inopinée, d’abord 30e, puis 18e. Enfin, dernière chute en  25e avant de commencer à sombrer la semaine d’après ; 35e position du 213e Weekly Vocaran... après quoi elle a plongé assez profondément, et n’est plus réapparue au dessus de la 30e position depuis. Elle a  donc figuré dans pas moins de 6 top 30 hebdomadaires ; si on ne compte pas la petite chute brève, elle est restée classée pendant près de 2 mois. Presque 2 mois. C’est énorme. Je sais pas si vous vous rendez-compte, une chanson du top 30 ne reste généralement pas très longtemps dans le classement, 3-4 semaines c'est déjà un succès non moindre. Après c’est les énormes succès tels que Kagerô Days, Senbon Zakura, Ama no Jaku, et autres joyeusetés, qui font des scores pareils, même souvent bien supérieurs. Je pense qu’on peut plus ou moins considérer que Cyber Thunder Cider a été un petit énorme succès.

Et pas que dans le Vocaloid Ranking. Sur Vocaloid Twir aussi elle a tout rafflé. Vous ne connaissez pas Vocaloid Twir ? Je vous explique très brièvement de quoi ça s’agit. Ce n’est ni plus ni moins qu’un site qui classe les chansons originales publiées sur NND, en fonction du nombre... de tweets qui les réfèrent. Plus une chanson est tweetée, mieux elle est classée. Bien sur, ce n’est pas le meilleur indicateur pour connaître le succès d’une chanson, mais il est intéressant à observer, en complément du Vocaloid Ranking par exemple. Sur Vocaloid Twir, il y a un top 28 quotidien, un top 28 Mensuel, un top 28 annuel et un top 28 global. Et bien Cyber Thunder Cider les a tous raflé. Le 19 Septembre la chanson était LA chanson la plus tweetée dans le mois, en 10e position du classement annuel et s’est installée en 14e dans le classement global. Rien que ça. Et à l’instant où j’écris ces lignes elle est passée 7e du top 28 annuel.... et 10e du top global. Bref, la chanson plait, et continue à tourner encore aujourd’hui. C’est-y pas merveilleux ? Mais c’est compréhensible, cette chanson est vraiment puissante.

Si bien, qu’elle a été reprise par de nombreux utaites (certaines versions sont excellentes), elle a même deux (ou peut-être plus, je n’en ai personnellement compté que deux) versions Nico Nico Chorus (j’entends, à plus de 3 utaites), l’une est plutôt moyenne. L’autre est excellente. Autant visuellement qu’à l’oreille, cette version Nico chorus est une perle.

J'écoute ce chorus plus souvent que l'originale.

La PV de Cyber Thunder Cider, utilisée en fond pour ce Nico Chorus, est la « PV d’origine » de la chanson, que vous avez pu voir dans l’article sur les VY. Depuis la publication initiale de Cyber Thunder Cider, des fans ont imaginé d’autres PV pour Cyber Thunder Cider, deux sont arrivées jusqu’à Youtube et l’une d’entre elles semble avoir fait l’unanimité, celle de Shrimp (c’est celle utilisée dans la traduction d’Estrelia). Contrairement à l’autre PV, créée par Zilch, la PV de Shrimp n’inclut absolument aucun personnage. Seulement des animations visuelles avec les paroles de la chanson, écrites en japonais évidement. On ne s’en rend pas compte quand on regarde la PV sans vraiment savoir, mais en fait, cette mise en forme visuelle est à mettre en relation directe avec le sens de la chanson, généralement ces effets visuels accentuent le passage de la chanson en question de manière assez marquée et prend finalement tout son sens quand on a les paroles sous les yeux ; c’est pourquoi je vous recommande la lecture attentive de la traduction d’Estrelia.

Attentive oui, car le sens de cette chanson est assez difficile à cerner. En termes de sens, SPiCa et Cyber Thunder Cider, c’est un peu le jour et la nuit : on a d’un côté quelque chose de très simple et de l’autre une interprétation un peu compliquée, bien qu’absolument nécessaire. Je ne vous cache pas que personnellement le sens concret de la chanson m’échappe en partie. Mais il y a des membres de vocaloid.fr qui ont réussi à trouver un sens cohérent à cette chanson, reste à savoir si c’est le bon maintenant. J'ai d'ailleurs fini par interpréter cette chanson de manière cohérente, en fin d'article.

Outre son sens plus qu’opaque (que j'essaie de vous dévoiler en fin d'article), je pense qu’on peut considérer que le succès de Cyber Thunder Cider n’est dû qu’à la chanson. Enfin, on pourrait dire de la PV (originale j'entends) que sa simplicité et son originalité son assez plaisantes, d’ailleurs le stickman dansant semble avoir de nombreux fans (moi le premier). Mais c’est tout. C’est pourquoi je pense que tout (ou presque) vient de la musique et de l’utilisation de VY1 Mizki. Oui, VY1, parlons-en. Suis-je le seul à sentir une ressemblance de timbre non négligeable avec Hatsune Miku ? Je pense qu’on est assez d’accords là-dessus, et je le disais dans mon article sur les VY : VY1 a une voix plus ou moins proche d’un mix de celles de Miku et Rin, le tout assez nuancé pour qu’on les différencie sans trop de soucis. EZFG a, comme qui dirait, fait  ressortir la voix de Miku dans celle de VY1, ça donne un rendu assez subtil et très plaisant, qui a peut-être plu à une partie des fans appréciant la voix de Miku... ? Vous constaterez par ailleurs que Cyber Thunder Cider ne ressemble en rien aux chansons qu'on fait habituellement chanter aux VY, avec ce style assez traditionnel (Kachô Fugetsu par exemple).

Et puis, tout simplement, la composition elle-même de cette chanson est assez unique. Unique, mais dans le bon sens. En fait ça ne ressemble pas à grand chose que j’ai déjà connu. Assez spéciale dans l’arrangement, cette chanson peut devenir rapidement très prenante pour qui se donne la peine de l’écouter plusieurs fois. Le rythme effréné des paroles y est très probablement pour quelque chose. Je veux dire, je ne sais pas pour vous, mais je trouve l’instrumentale beaucoup moins savoureuse que la version chantée. Habituellement, les préférences que j’ai pour certaines chansons s’expliquent en partie non négligeable par leur version instrumentale que je trouve souvent excellentes (Brilliance [ NND] en est le meilleur exemple je pense). Mais avec Cyber Thunder Cider, ça ne passe pas, l’instru je l’aime moyennement seule. Pourtant elle est très bonne, je ne saurai vous la décrire mais elle mérite qu’on y tende l’oreille quelques instants. Seulement, quand on a entendu la version VY1, l’instru paraît tout de suite moins bien. VY1 rend merveilleusement bien sur Cyber Thunder Cider.

Mais VY1 V3 c’est une autre affaire...

Yamaha a jugé qu’il pourrait être intéressant d’utiliser Cyber Thunder Cider pour faire une démo de la mise à jour de Mizki : VY1 V3. Une très bonne idée sur le papier mais les avis sont mitigés au final. En fait, sur le forum vocaloid.fr lorsqu’on a eu la démo de VY1 V3 sur Cyber Thunder Cider, on a d’abord été assez impressionné car l’amélioration était effective et assez marquée. Mais Estrelia avait fait une remarque, qu’on ne pouvait alors pas encore comprendre; cette démo est beaucoup moins pulsée. À ce moment là elle avait déjà une partie des paroles en tête. Effectivement il se trouve qu’après avoir lu la traduction de la chanson et compris une partie de son sens, la version VY1 V3 de Cyber Thunder Cider est devenue d’un seul coup bien moins intéressante, moins prenante, moins cohérente... bref moins bonne (c’est du moins ce que je pense). Car le sens de la chanson suggère une certaine vivacité, vivacité qu’on retrouve très explicitement dans la PV faite par Shrimp, ainsi que dans la version Nico Nico Chorus ci-dessus. Subtile ~

Enfin bon, vous l'avez compris, Cyber Thunder Cider, c’est une chanson qui envoie sévèrement, que je tiens en très haute estime, qui mérite très largement son succès et qui en plus a mis à la lumière du jour une partie des capacités d’une vocaloid jusqu’ici très trop peu répandue dans la communauté, francophone et anglophone notamment. Cyber Thunder Cider est une réussite totale et trône fièrement en haut de mon top 10 vocaloid personnel.

On va pas se mentir. Cyber Thunder Cider est une excellente performance de la part d'EZFG.

EDIT 09/01/2011 : On m'avait souvent demandé, quand j'ai publié cet article, pourquoi je n'y ai pas ajouté l'interprétation que j'ai pu faire des paroles de cette chanson. À l'époque j'avais pas encore suffisamment saisi son sens pour prétendre avoir compris ce qu'elle raconte. Là les choses sont un peu plus claires dans ma tête et je pense avoir saisi le pourquoi du comment. Donc je vais maintenant tenter de vous expliquer brièvement comment je vois les choses. Mais, en soi, je ne suis pas vraiment sur d'être capable de faire une "interprétation" à proprement dite de Cyber Thunder Cider. Disons que, phrase par phrase je peux à peu près expliquer de quoi il s'agit, mais rendre le tout cohérent, sera plus compliqué. D'autant qu'il reste des phrases que je ne sait comment remettre en contexte (la moitié du premier couplet par exemple). M'enfin bon, je ferai comme je peux. Ne vous attendez pas à du grandiose. [je me fie à la traduction d'Estrelia pour appuyer mes dires]

Dans les grandes lignes, la chanson traite des idées très négatives d'une personne, qui n'a peut-être plus toute sa tête, souhaitant mettre fin à ses jours. Mais le thème du suicide n'est explicitement évoqué que dans les refrains, à commencer par le premier. Je crois comprendre que c'est un personnage féminin qui narre cette chanson et que le personnage déprimé est un de ses proches, peut-être son conjoint. En tout cas je considerai les choses comme telles pour mon explication. MAIS. Dans la PV de Zilch, je crois comprendre que c'est la fille qui est en proie au suicide, et que c'est son copain qui l'aide à sortir de ce mauvais pas. Je ne considère pas les choses comme telles.

Le 1e couplet est assez obscur, dans toute la chanson c'est vraiment la partie que je ne comprends pas. Je m'abstiendrai d'en parler, car de toute façon j'ai pas grand chose à en dire. D'ailleurs, si quelqu'un sait comment prendre la phrase "Encore, j'en veux encore. Emplis moi de cette brillante excitation.", je suis tout ouïe.

Dans le 1e refrain, on est mis au courant à propos des envies suicidaires du protagoniste. À ce moment là, on ignore si il passera à l'acte ou pas. La fille lui implore de ne plus y penser "[et d'oublier ses] idées noires". Mais elle se sait impuissante face à cette situation, et quelque part ça la ronge ("À qui la faute ? À toi ! À moi". M'enfin, c'est un détail ça).

2e couplet. Il ne doit pas faire ça, ne pas y penser. L'insistance ici semble nous faire penser que le mec en question est têtu et décidé, et n'a que faire de ce qu'on lui dit, comme s'il n'avait pas, ou plus, d'âme. Cyber. Mais avec ce qu'il lui reste de conscience (ou d'âme si vous préferez) il essaie de combattre cet inconscient qui le mène à sa perte, avec parfois des répercusions sur son comportement IRL (des pétages de câbles par exemple, des moments de folie) d'où les explosions et les éclairs. Thunder. Il a beau essayer de se retenir "d'exploser", la "pression" (comme une sorte de rage peut-être, ou la folie) qui s'accumule dans son esprit fini par éclater, comme les bulles d'une bouteille de cidre qui giclerai après avoir été secouée. Cider. Après quoi il se calme et reprend son souffle ("retrouve tes esprits, et soupire"). Y'a de la cohérence dans ce couplet je pense, et sa fin va dans se sens.

Puis vient le 2e refrain, il semble que les choses s'améliorent, la narratrice parle de "réaliser [ses] erreurs" et se rendre compte des choses positives de la vie. Là, l'espoir renaît.

Le 3e couplet est assez explicite quand à l'état d'esprit du mec dont il est Q° alors je ne reviendrais pas là-dessus. Sauf sur "les pensés éphémères"; je me demande des fois si ce ne serai pas une manière de dire que sa déprime le rend lunatique, qu'il s'énerve et se calme en quelques secondes, des brusques changements d'humeur en fait.  

Dernier refrain, celui qui ~finit bien~. Ou du moins, c'est ce don j'ai l'impression. Comme si le gars en Q° était "revenu" à lui et avait réussi à se confier à sa conjointe, plutôt que de s'enfermer et de "rester seul" dans sa ~folie~. S'en suit une généralisation du cas à monsieur et madame Tout-Le-Monde, comme une sorte de petite leçon de morale. "c'est valable pour tous" serai alors à comprendre comme "vous non plus ne laissez pas votre entourage faire cette bêtise irréparable" or something like this.

Voilà, vous savez tout. Grosso modo, c'est comme ça que je vois les choses. Ca ne m'étonnerai pas que ça ait l'air flou pour vous car c'est une explication que je ferai plutôt à l'oral, en l'occurence j'ai du mal à la rendre compréhensible à l'écrit. M'enfin bon, c'est pas bien grave, je me comprends ~

Ah et aussi. Si ça se trouve, le stickman dansant, en fait, c'est peut-être le fameux personnage dont parle la chanson, et sa danse, très énergique vous en conviendrez, serai pour lui une manière de se défouler ?! Désolé c'est sorti tout seul, je suis fan de ce stickman, et vous aurez d'ailleurs prochainement l'occasion de le constater encore une fois ~ Surprise.